「ワイマール・ドイツ」という用語は、1918 年から 1933 年まで存在したドイツの状態を指します。2 つの世界大戦の間に位置していたため、この期間は「戦間期」としても知られています。ワイマールは帝国ドイツの灰の中から立ち上がり、アドルフ・ヒトラーが首相に就任したことで、ナチス・ドイツの悪によって短く切り捨てられました。ドイツの歴史のこの時代に不慣れな多くの人は、ワイマールを単にナチス国家への序曲と見なすかもしれませんが、そうするのは犠牲者を殺人者と同一視することになります.現実には、ワイマールはしばしば不安定さと不況に悩まされていましたが、駆け出しの民主主義は芸術的才能と個人の自由の短期間で激しい開花でもありました。
ワイマール共和国の芸術的繁栄から生まれた著名人には、映画監督のフリッツ ラング、脚本家のビリー ワイルダー、コンラート ヴァイト、マレーネ ディートリッヒ、ピーター ローレなどの俳優が含まれます。映画製作者の他に、詩人のライナー マリア リルケ、芸術家のマックス ベックマン、建築家のヴァルター グロピウスがいます。演劇界には伝説の監督、マックス・ラインハルトもおり、その名は世界中の演劇学生にはなじみがあるだろう。
これらの非常に才能のあるドイツ人とヨーロッパ人は、彼らが選んだ職業で世界に影響を与えるでしょう. Lang、Wilder、Veidt、および他の前述の俳優の作品は、ハリウッドの伝説と映画の歴史に定着しています。同様に、ウォルター・グロピウスのバウハウス建築学校は、世界で最も影響力のある建築様式の 1 つになりました。また、科学の世界でも、世界的に有名な理論物理学者であるアルバート アインシュタインがいます。
映画に「トーキー」が登場する前は、ベルリンが映画と映画制作の主要な場所の 1 つであったことはあまり知られていません。今日、私たちはハリウッドの支配に慣れすぎており、有名な西海岸のアメリカの映画の町にろうそくを持っている場所を他に想像するのは難しいかもしれません.それでも、1920 年代に思いを馳せてみると、ベルリンの混沌とした快楽主義的な大都市は、ハリウッドよりも多産ではないにしても、少なくとも同等でした。
これは、ドイツの首都に住み、働いていたさまざまな国籍を通して見ることができます。上記の名前のうち、ビリー・ワイルダーはポーランド系オーストリア人で、ピーター・ローレはハンガリー人でした。ベルリンのコンクリートジャングルに引っ越したアメリカ人女優もかなりいます。そのような女性の中には、ワイマールスクリーンの最大のスターの1人であるファーンアンドラがいました。
もちろん、ドイツでナチズムが台頭した後、これらの才能の多くは国を離れました。 Conrad Veidt のようにイギリスを選んだ人もいます。他の人 (実際、大多数) は米国を選びました。これはおそらく、彼らがベルリンで磨かれたスキルをハリウッドに移し、そこで 20 世紀を通じてアメリカ映画を形作ることができたからでしょう。私が言及した名前はほんの一握りの最も有名な人にすぎません.海外への大規模な脱出に参加する前にワイマールベルリンに住んで働いていた人は無数にいます.
このフィルム ブラウズでは、ドイツのワイマールで制作された最高の映画 10 本を紹介し、探索します。これらの映画のいくつかは、今日私たちが知っているメディアとしての映画の基盤にとって、一枚岩のように重要です。実際、これらのエントリの多くは、おそらくそれぞれのジャンルの最初のものと呼ぶことができます.ホラー、SF、ノワール、犯罪スリラーなど、ワイマール映画に大きな影響を与えたジャンルがあります。これらの映画は公開日に従って年代順にリストされているため、ワイマールの誕生から残酷な終焉までの映画の旅に出ることができます.
Das Cabinet des Dr. Caligari (Dir. Robert Weine, 1920)
ドイツ表現主義運動を思い出すとき、ほとんどの人が最初に思い浮かべる映画は、ロバート ワインの傑作です。 ダス キャビネット デ ドクター カリガリ （カリガリ博士の内閣、1920年）。 この映画は多くの人に「最初の真のホラー映画」と見なされており、そのアイデアの多くは後の映画や世界中のホラー ジャンルの監督によって再利用されています。特に、それを見るのは非常に簡単です カリガリ の監督であるティム・バートンの映画とスタイルにキャリアを定義する影響を与えてきました。 ビートルジュース (1988), エドワード・シザーハンズ (1990)、および ナイトメアー・ビフォア・クリスマス （1993）とりわけ。
ダス キャビネット デ ドクター カリガリ 主に表現主義的な歪みで描かれた小さな町で行われます。街灯は不自然な位置に歪んでいます。屋根は陰気な空に突き出ています。通りは曲がりくねっており、何も「正しい」とは感じません。ある日、カリガリ博士という名の老人が、この不穏な町に忍び込み、地元の見本市で見物をしました。ここで、彼は明らかにします 夢遊病者、Cesareという名前の夢遊病者で、人生を眠りに費やしています。未来を予言するためだけに目を覚まします。やがて、さまざまな人々が殺されているのが発見され、町は殺人者を見つけて、極悪なカリガリと夢遊病のチェーザレの謎を解き明かそうとします。
カリガリ おそらく、「ツイストエンディング」を適切に利用した最初の映画の1つでした。さまざまなひねりは、今日でも衝撃的です。 カリガリ、物語のテクニックがフィクションで今日と同じくらい人気があるかどうかを知っている.
目覚めた悪夢のようなセットデザインと、迫り来る世界を抑圧する表現主義の影で、 カリガリ その最も記憶に残り、象徴的な機能の 1 つになりました。この歪んだ世界は、第一次世界大戦で悲惨な敗北を喫した後、ドイツ国民が被った精神的および社会的不安定を反映している可能性があります。君主制が亡命し、軍隊が破壊され、人々が飢え、制度が不安定になり、土地の大部分が同盟国間で分割されました。多くのドイツ人が現在住んでいるドイツは、彼らが生まれたドイツとは非常に異なり、はるかに恐ろしいものだったに違いありません。ワイマールの初期には、暴動、暴力、さらには暗殺さえもありふれたものでした。生まれたばかりの社会は、人類史上最も恐ろしい戦争の 1 つである敗北のトラウマ、傷跡、ダメージを負いながら、急速に成長しなければなりませんでした。そのような、 カリガリ ドイツ人が自分たちの世界についてどのように感じていたに違いないかの精神的なイメージを反映しています。彼らがかつて知っていたものとは異なる世界、抑えきれない混沌と騒動の世界。空が常に暗く、屋根が常にねじれていて、影と壊れた角度の世界のように見えたに違いない世界。もはや「正しい」ものは何もない世界。 ダス キャビネット デ ドクター カリガリ ホラーと映画の不朽の名作となった。最初のリリースから 101 年経った今でも恐ろしい体験です。
Der Golem, wie er in die Welt kam （ポール・ウェゲナー監督＆カール・ボーゼ監督、1920年）
ゴーレム クラシックの再放送を見て育った人なら誰でもすぐに認識できる映画です シンプソンズ エピソード。エピソード「Treehouse of Horror XVII」では、バート・シンプソンがゴーレムを発見し、彼の支配下に置く短編が取り上げられました。これは、ゴーレムが 16 世紀のプラハでラビによって彼を保護するために作成されたこの元のワイマールドイツ映画の前提を反映しています。追放されたユダヤ人コミュニティ。
多くのワイマール映画、特に表現主義の映画に見られる恐ろしい傾向は、ワイマールの後にドイツに何が起こるかをほぼ予言する傾向です. カリガリ このリストで説明する他の映画と同様に、これで知られています。しかし、それが見られる場所 ゴーレム プラハのユダヤ人人口をゲットーに隔離することです。社会の他の部分から分離され抑圧されたこの映画の筋書きは、ワイマール共和国の殺害に続く人類史上最も恐ろしくて邪悪な時代の1つとして、暗黒の出来事が起こるという予言でした.
ゴーレム 3つのうちの3番目です ゴーレム 監督兼スターのポール・ウェゲナー（名作の生き物を演じる）による映画ですが、今日生き残って長編で見ることができるのはこれだけです。ラビと彼と彼の人々を抑圧する社会の両方による、自律性、自己認識、権力の乱用のテーマで注目に値します。 ゴーレム フランケンシュタインの映画化など、同様の特性に永遠の影響を与えたことは間違いありません。この映画は、このスタイルのモンスター映画への最初の成功した進出の1つと見なすことができ、20世紀後半に米国と英国で人気を博しました.
ノスフェラトゥ (監督 FW ムルナウ、1922 年))
ノスフェラトゥ、並んで カリガリ、映画のワイマール時代の最も有名で印象的なイメージのいくつかを保持しています.吸血鬼のオルロック伯爵 (マックス シュレックが記憶に残るように描いた) が階段をこっそりと登るイメージは、世界中の映画を学ぶ学生や愛好家の記憶に刻み込まれています。この映画は、制作チームが権利を確保できなかったブラム ストーカーの 1897 年の小説ドラキュラを無断で翻案したものです。実際、ノスフェラトゥは、ストーカーの後継者との法廷闘争に敗れたため、裁判所の判決により破棄を命じられました。幸いなことに、映画のいくつかのプリントが生き残り、この影響力のある恐怖と歴史の作品を見る機会が残されました.
の最大の特徴は、 ノスフェラトゥ 緊張と恐怖を生み出すために影を使っていました。現在ではこの手法は至る所で見られますが、 ノスフェラトゥ 革命的でした。この違法行為に感謝することは間違いありません ドラキュラ この点で前進する道を開拓するための適応。
悪名高いドラキュラ伯爵のぼったくりであるオルロック伯爵は、タイカ ワイティティの 2014 年のホラー コメディーで愛情のこもった言及を受けました。 何 私たち する 影の中で.ワイティティの映画に登場するこの吸血鬼は、メイン キャストの中で最年長であり、彼の外見は明らかにオルロックへの言及です。ピーターと呼ばれているにもかかわらず、彼はオルロック自身と同じくらい数えられるかもしれません.ノスフェラトゥの影響は、ホラーだけでなく、特に映画の吸血鬼のサブジャンルにも及んでいます。
Der letze Mann (FWムルナウ監督、1924年)
FW ムルナウ デア レッツ マン 映画における創造的なストーリーテリングのランドマークです。この映画は、対話を聴覚で伝えることができなかった無声映画であるにもかかわらず、インタータイトルが完全に欠如していることで特に記憶されています（1つの必要な例外を除く）.だまされてはいけませんが、映画製作者は自由にインタータイトルを使用しており、これは確かに意図的な創造的な決定でした.この映画では、エミール ヤニングス (この記事の後半でその理由について詳しく説明しますが、その理由はすぐにわかります) が、ベルリンの豪華な高級ホテルの年老いたドアマンとして主演しています。ユニフォーム。高齢の身体的制限により、ドアマンは仕事を失い、代わりにバスルームクリーナーに追いやられました。この「恩寵からの転落」は、かつて大切にしていたすべての名声を失い、今では家族や隣人からの軽蔑に直面しなければならない老人を破滅させます。
デア レッツ マンのインタータイトルの欠如、したがって理解可能な対話は、映画製作者に純粋に視覚的な手段を通じて物語を表現することを強います。そして、この映画がこれで大成功を収めたことは間違いありません。対話の使用を拒否することで、観客は感覚と感情を通じて作品に積極的に関与することを余儀なくされます。物語は、当時の階級と制服に対するドイツ人の強迫観念を批判するものであり、おそらくドイツの帝国時代の過去からの文化的継承であるだけでなく、人間の同胞に対する非人道性についても批判しています。今日でも学ぶことができる教訓。制服が人間を作る社会では、その制服を失うことは自分自身を失うことです. 私たちの悲劇的な主人公は、彼が嫌いな仕事をして惨めな存在を追い求めて残りの日々を過ごすように追いやられているので、恐ろしく学びます.悲しいことに、ムルナウのユニフォームに対する批判は間違っていませんでした。ナチス党は後に、権力を獲得するためにこの統一性と厳格さへの欲望を悪用し、最終的にワイマール自体の没落をもたらし、世界がこれまでに見た中で最も凶悪な犯罪のいくつかを犯しました.
デア レッツ マン は今日、世界中の映画製作者に、映画は音や会話を必要としない表現力豊かで強力な創造ツールになり得ることを教えてきました。照明、音楽、カメラ、演技、その他の勝利の要素。実際、良い映画の特徴は、台詞を取り除いても理解して楽しむことができることだとよく言われます。自分の知らない言語の外国語映画を字幕なしで見て、自分で試してみてください。優れた映画は、最も広い文脈で理解するために、話された言葉を理解する必要がないことがわかります。
デア レッツ マン また、西側世界を超えて影響力を持っています。衣笠貞之助の 狂気のページ (狂った一頁、1926 年) は、世界的にも、特に日本のホラー映画史においても重要な作品であり、FW ムルナウの映画から直接影響を受け、よりクリエイティブな方法で物語をより強調するために、インタータイトルの使用を控えることを選択しました。そして抽象的な手段。最終的に、この選択は、映画の遺産と永続的なスタイルを固めるのに役立ちました.
大都市 (フリッツ・ラング監督、1927年)
映画における現代のSFジャンルの祖父であり、そのようなものはほとんどありません 大都市 その後の数え切れないほどの映画で際限なく再現されていません。空飛ぶ車、マッドサイエンティスト、アンドロイド/ロボット、未来都市、それに伴う富の格差など、すべてがここにあります。 大都市指紋はあらゆるものに見られる ブレードランナー と スターウォーズ (スター ウォーズの C-3PO の外観は、映画の有名なロボットであるマシーネンメンシュの影響を明確に受けています)、スーパーマンの主要な都市の名前 (クリエイターのジェリー シーゲルとジョー シャスターはこの映画を愛していました)、ティム バートンの バットマン (クライマックスは大聖堂の屋上でも行われます。 大都市 どちらも同じです）。
今日の映画で最も人気のあるジャンルを考えると、SF は間違いなくリストを作成する 1 つです。しかし、フリッツ・ラングがいなければ、このようなことはなかったかもしれません。 大都市. 大都市 は、SF などの「幼稚な」ファンタジー ジャンル (つまり、当時のジャンルの一般的な認識) を使用して、私たち自身の世界に適用できる意味のあるストーリーを伝えるという、当時としては非常に注目すべきことを行っています。この映画には、富の不平等、階級の境界、およびそれらを克服する方法という重いテーマが含まれています。同様に、素晴らしいセットのデザインとイメージは、それ以来数え切れないほどのクリエイティブにインスピレーションを与えてきました.
大都市 少数派の金持ちが抑圧された多数派の貧しい人々を支配する未来都市に住む、若い特権階級の男、フレダー（グスタフ・フレーリッヒ）の物語をたどります。 Freder の父親は、このヒエラルキーの独裁者です。 Freder は労働者階級の状況に気づき、変化を起こす決心をします。途中で、彼は多くの労働者が彼女の高貴な精神を偶像化する若い女性、マリアと恋に落ちます.しかし、この深く分断された社会に変化をもたらすことは容易ではありません。個人的および階級的な対立が多く、マリアの聖人のような身長は、既存のヒエラルキーを打倒しようとする人々に対してすぐに兵器化されます.
それにもかかわらず、 メトロポリス iヒエラルキー自体の完全な転覆に関する映画ではありません。むしろ、社会的な違いに関係なく、すべての人間が目指すことができる新しい世界に向けて、妥協点、前進する方法、仲間への愛によって推進される方法が必要であると主張しています。これは特にワイマール社会に関連しています。ワイマールは君主制を好む人々によって運営された民主主義国家であり、少なくとも最初は君主制を好む市民もいたでしょう。この紛争の真っ只中には、ファシストと共産主義者の両方の過激派グループが、日和見的に憎悪と紛争をかき立て、人口をさらに分断しました。ワイマールは激しく断片化され、壊滅的なほど壊れやすかった.最終的にどの派閥が権力を握ったかは誰もが知っています。しかし、1927 年に、 大都市 まったく別のもの、はるかに優れたもののために宣言されています。この映画は、愛によって動かされる社会と、人類が部族間の争いに発展するのではなく、協力することを熱烈に訴えています。映画が繰り返し宣言しているように、「頭と手の仲介者は心でなければならない！」.
笑う男 （ポール・レニ監督、1928年）
この映画はアメリカで制作されたものであるため、ここに含めるのは少し疑わしいかもしれません。しかし、監督のパウル・レニとスターのコンラート・ファイトはどちらもワイマールのドイツの主要な才能であり、ワイマールとドイツの表現主義の精神、スタイル、トーンを映画にもたらしています。 笑う男 1600年代から1700年代にかけてイギリスに住む青年、グウィンプレインの人生を追う。 Gwynplaine は若い男のように傷つき、彼の顔は絶え間ないカーニバルのような笑顔に刻まれていました.この映画では、彼の人生を追っています。若い頃の彼の外観の損傷から、彼が名誉ある笑う男としてカーニバル劇団の一員である大人の年まで.グウィンプレーンが周囲の社会から軽蔑されているのを見て、彼が恋に落ち、そうすることに不安を感じているのを見る.
私がこの映画をこの記事に含めた理由は 2 つあります。その理由の 1 つは、Veidt のグウィンプレインの描写が、DC コミックのジョーカーの登場の主なインスピレーションであり、そのキャラクターが今日の大衆文化でいかに支配的になったかを誰もが知っているからです。しかし、主な理由は、『笑う男』は、受け入れと理解を求めて悲痛な嘆願をする映画の登場人物の初期の例だからです。映画全体を通して、グウィンプレーンの苦悩と悲しみを目の当たりにしています。私たちは、他の人が彼をフリークとして、または純粋に見つめられる対象としてどのように見ているかを目撃します.しかし、私たちは彼の優しさ、同情心、善良な性質も目の当たりにしています。
Gwynplaine は純粋に彼の外見だけで追放されていますが、他のどの人間よりも尊敬に値します。今日、物理的に永続的な笑顔を持つ人は非常にまれかもしれませんが、映画が教える教訓を学ぶことができます.今日、この世界には、自分が誰であるか、どのように見えるか、できることとできないことのために、いまだに追放されている人がたくさんいます.彼らは、違いに関係なく、そのように扱われるに値する人間であるグウィンプレーンと何ら変わりはありません。
1928年に映画がこのような嘆願をしたことは驚くべきことであり、社会や現状が変化する可能性がある一方で、愛と優しさは時代を超越していることを示しています.今日、マイノリティが苦しんでいる不正を強調する映画は他にもたくさんあります。私たちは感謝することができます 笑う男 その点で道を開くために。
Der blaue Engel (Dir. Josef von Sternberg, 1930)
ワイマール映画の紹介を書いて、時代を超越した洗練されたマレーネ・ディートリッヒをフィーチャーしたエントリを含めないのは私の怠慢です.ヨーゼフ・フォン・スタンバーグの映画に出演するドイツ生まれのアメリカ人女優 青のエンゲル 魅力的なキャバレー女優のローラ・ローラとして、彼女の魅力的な色気は、地元のキャバレー「ザ・ブルー・エンジェル」で彼女が歌ったり演奏したりするのを見るために、老いも若きも多くの男性を引き寄せます。
ディートリッヒと並んで主演するのは、地元の体育館の厳格な教育者であり教師であるイマヌエル・ラートとしてのエミール・ヤニングスです。 Rath の生徒の何人かは定期的に The Blue Angel を訪れ、Lola Lola 自身の際どい写真を配布しています。これらの写真の風をつかむと、ラスはある晩、不良生徒を捕まえることを望んでキャバレーを訪れます。しかし、少年たちを捕まえて家に帰して勉強させるのではなく、ラスは自分がローラ・ローラに頭と肩を落としていることに気づきました。このようにして、彼は自分のキャリアと地位を把握できなくなり、尊敬されている教授の個人的な転落が始まります。ローラ・ローラと過ごす時間が増え、最終的には彼女と結婚します。しかし、欲望に満ちた男性を誘惑するのが仕事の女性との彼の結婚は、すぐにひび割れ始めます.ローラ ローラとの関係が崩れるにつれて、彼の私生活、性格、プライド、自尊心も失われていきます。
この映画についてこれ以上書く前に、読者にはっきりさせておきたいことがあります。ワイマール時代の最大のスターの 1 人であるエミール ヤニングスは、後にナチス映画のプロパガンダの重要人物になりました。これがジャニングスの本当の色が明らかになったためなのか、それとも彼自身の肌を救おうとする必死の試みによるものなのかについては、激しく議論されてきました.しかし、多くのワイマールの才能はこの同じジレンマに直面し、同盟国および/または中立国のために新しいナチスドイツから逃げることを選択しました.コンラッド・ベイトは英国に逃亡することを選択し、残りの人生のほとんどをナチスに反対する映画を制作し、米国に戦争への参加を説得することに費やしました。マレーネ・ディートリッヒは米国に逃亡し、同様の反ナチ活動を行った。伝説の監督フリッツ・ラングと脚本家のビリー・ワイルダーも同様にアメリカを選びました。ヤニングスがナチスに同情していなかったとしたら、なぜ彼がワイマールの同僚のように逃げなかったのか不思議に思うだけです。映画トリビアの最も気のめいるような部分の 1 つであるジャニングスは、ビクター フレミングの すべての肉の道 (1927) とヨーゼフ・フォン・スタンバーグの 最後の命令 (1928).
手元のフィルムに戻り、 青のエンゲル おそらく、ワイマールについて抱く感情の縮図と見なすことができます。ドイツ帝国の晩年、ヴァイマル・ドイツの短命、そしてナチス・ドイツの悪は、すべて約40年のスパンの中にあったことを覚えておくことは重要です。まさに存在。ドイツ帝国の崩壊後、ワイマールは古いやり方を完全に見直されました。ベルリンは、ナイトライフ、ゲイ シーン、そして全体的な盛り上がりで特に有名でした。 自由放任主義 以前は見下されていたであろうものへの態度。しかし、これは一部の人にとっては素晴らしいことでしたが、他の人にとっては恐ろしい道徳的退廃と見なされていたでしょう.これは、この映画のラスの没落によって示されています。これは、古い厳格な方法の代役であり、ローラローラの呪文の下で完全な破壊へと渦巻いており、新しい、よりリベラルなドイツの魅惑的な力を表しています。
Menschen am Sonntag (エドガー G. ウルマー & ロバート シオドマック監督、1930)
メンシェン アム ゾンターク 無数の理由で重要です。まず第一に、この映画は、ポーランド系オーストリア人の伝説的な監督、脚本家、プロデューサーのビリー・ワイルダーによる 2 度目の脚本です。先に述べたように、ワイルダーは後にハリウッドで大成功を収め、マリリン・モンローの映画を含むさまざまな象徴的なクラシックを監督および/または執筆しました。 7年のかゆみ (1955) と お熱いのがお好き （1959）。第二に、 メンシェン アム ゾンターク 当時画期的だった物語の技法を展開し、今日ではより規則的に使用されています。この映画は、演技の経験がなく、日常生活を送るだけの「普通の人」、つまり平均的な男女を採用しています。もちろん、映画の出来事は半ば台本に基づいたものでしたが、この現実とドキュメンテーションの混成とフィクションのストーリーテリングは、1920 年代から 1930 年代の人々よりも、今日の私たちがはるかに慣れ親しんでいるものです.最後に、この映画は、ワイマール映画を取り巻くほとんどの会話にしばしば迫る表現主義の影から抜け出します。代わりに、この映画は、週末を楽しんでいる普通のドイツ人のグループを単に示しています。この上、 メンシェン アム ゾンターク ワイマール社会における平均的なドイツ人の生活がどのようなものであったかを記録したものです。
2 人の男性と 2 人の女性のグループが勤務シフトを終え、デートを計画し、週末に地元の海水浴場への日帰り旅行をしているのを目にします。それから、彼らが 1 週間前の新しい仕事の前に、リラックスし、会話し、遊び、いちゃつき、一日を楽しんでいるのが見えます。によると、 メンシェン アム ゾンターク ワイマール映画の重要な部分となり、21 世紀の私たちが 100 年近く前に生きた人々の生活を垣間見ることができるようになりました。ここには表現主義はなく、未来の壮大なビジョンも、道徳的および社会的な寓話も、当時の政治的ダイナミクスに関する会話もありません。代わりに、人間が自分の人生を生き、仕事をし、デートに行き、好きな人を引き付けようとし、笑い、イライラし、写真を撮り、音楽を演奏し、週末を楽しむのを見るのに扱われます.
この映画は、過去または現在のすべての人間の絆を思い出させてくれます。描かれている人物ですが、 メンシェン アム ゾンターク 私たちより 1 世紀近く前に住んでいた彼らは、今日私たちがしていることの多くを楽しんでいます。同様に、映画の中で私たち自身の社会や人々を見るために、ワイマールのドイツ人は言うまでもなく、ドイツ人である必要さえありません。逆に言えば、この映画は、特にドイツのワイマールでの生活と、ワイマールの人々が何をしたかを視覚的に記録しています。ワイマール時代の最も有名な映画を見ると、社会が希望や幸福を完全に欠いていると考えるのは許されるでしょう。問題、紛争、うつ病に包まれた人。そして、多くの点で、腐敗と政治的および経済的不安定性は確かに危険なほど蔓延し、陰湿でした.しかしワイマールはまた、新たに発見された自由、若者、新しいアイデア、芸術家、詩人、そしてもちろん、日曜日を楽しむ平均的な人々の社会でもありました。
M（フリッツ・ラング監督、1931年）
もしも 大都市 ラングが SF ジャンルを今日のように形作った楽器であり、その後 1931 年の彼の取り組みでした。 M 犯罪スリラーとシリアル キラー映画の基礎です。実は初の「シリアルキラー映画」です。一度見たら み、 デビッド・フィンチャーがどうだったか想像するのは難しい セブン (1995)、干支 (2007) またはドゥニ・ヴィルヌーヴの 囚人 （2013）はそれなしで存在するでしょう。ラングは、現代のジャンルを形成する上でまさにこの手段でした。 M はラングの最初のサウンド フィルムであり、カメラ、照明、台詞の使用は実質的に現代的です。
この映画は暗い物語であり、その意味合いは単純で複雑です。この映画は、当時は知られていない偏執狂的なベルリンを背景に、子供たちの連続殺人犯の捜査を描いています。ベルリンは、すぐにナチズムの堕落した深みに渦巻いていました。この世界では、誰もが罪のないドイツの若者を殺害している可能性があり、見知らぬ人が見知らぬ人を攻撃し、隣人が隣人を攻撃し、同僚が同僚を攻撃し、友人が友人を攻撃する世界です。実際、殺人者の捜索は非常に必死になるため、市の怪しげな犯罪サークルも参加し、警察ができないことをすることを決意し、深みに沈んでいる男を止めようとします。この映画のクライマックスは、私が今まで見た中で最もパワフルなものの 1 つであり、それを台無しにしたくはありませんが、視聴者は正義とそれを分配する人々の道徳について熟考することになります。
M 自由と社会的解放の夢が消え始め、ナチズムが死にかけた民主主義に最後の致命的な打撃を与え始めたとき、ワイマールの死にかけている残り火に向けて撮影され、公開されました。それなら、『M』がそれが描く社会、善と誠実さを欠いた社会、人間が仲間の人間を裏切る社会、そして犯罪者でさえ歓迎されるかもしれない社会に対する憎しみの匂いが漂う映画であることは驚くべきことではありません英雄として。これは、現代の視聴者にとって驚くべきことではありません。私たちが知っているように、人間はすぐに最も忌まわしい方法で仲間の男をオンにし、最も邪悪な犯罪者はすぐに「ジーク・ヘイ私は「ドイツで最も強力な英雄として。のいずれかのイメージ M黒い手袋をはめた手でベルリンの地図を窒息させている犯罪者は、不気味で予感のあるショットです。
実際に起こったのとまったく同じように使用されるわけではありませんが、 M 過失が疑われる人を目に見えるようにマークする行為さえも特徴としています。抑圧された人々がナチスの支配下で身に着けることを余儀なくされた、人を識別するために使用される恐ろしい腕章とあまり似ていません.当時、ナチズムはドイツ国内で完全な権力を掌握していなかった。 Mのリリースですが、何が起こるかについてのラングの予見は非常に不安です.の恐ろしい暗がりは別として M、 映画でのピーター・ローレのパフォーマンスを簡単に指摘したいと思います。初主演ということもあり、見事な出来栄えである。彼がハリウッドで伝説になったことは驚くことではありません。
マブセ博士、デア・シュピーラー （フリッツ・ラング監督、1922年）＆ Das Testament des Dr. Mabuse (フリッツ・ラング監督、1933年)
ワイマールの美しく、若々しく、芸術的な精神を称賛する楽しい映画でこの記事を締めくくることができないことに、私はある程度の悲しみを感じています。 メンシェン アム ゾンターク 多分。悲しいかな、ワイマールの人生の旅は、ナチスドイツの台頭という恐ろしい結果で終わるだけです。このように、ワイマールの最後の映画の 1 つである 1933 年に公開されたこの映画は、ワイマールの短い人生の最後の年であり、アドルフ ヒトラーがドイツの首相に任命された年でもあります。フリッツ・ラングなら M 近い将来に何が起こるかについての恐ろしい予言であり、彼の Das Testament des Dr. Mabuse は、ドイツ社会に完全に蔓延し、その鉄の爪を巻きつけた凶悪な悪の同じであり、完全で意図的な描写でもあります。
遺言 は、ワイマール時代の初期に公開されたラングの初期のマブセ映画の続編です。 マブセ博士、デア・シュピーラー (1922). 遺言 その後、冷戦と西/東ドイツ時代に撮影され、公開された三部作の 3 番目の作品が続きます。 Die 1000 オーゲン des Dr.マブセ (1960).
彼を通して まぶせ 三部作、ラングは映画で彼の生涯におけるドイツ社会の旅を計画しました。帝国ドイツの灰からのワイマールの痛ましい誕生から始まり、ナチスドイツの恐怖、そして分断された冷戦ドイツのパラノイアに至る.ただし、ワイマール映画であり、この執筆に関連するのは最初の2つの映画だけです。ちなみに、ラングのマブセ博士は、現代映画における悪役の原型の基本的な基盤を形成しています。英国のクリストファー・ノーラン監督、撮影準備中 ダークナイト （2008）そしてジョーカーの彼のバージョンを作成し、弟のジョナサンに、悪役の書き方を理解するためにラングのマブセ博士トリロジーを見るように言いました。ジョーカーは、彼の出演だけでなく、ワイマール映画にも負っているようです。
簡単に言えば、Dr. Mabuse は誇大妄想狂のマスター犯罪者であり、神秘的な催眠術の力を使用して、他の人に犯罪とテロの邪悪な計画を実行させるために使用します。これは最初の映画全体で見られ、マブセは 1922 年にさかのぼるアドルフ・ヒトラーの一種の予言的な人物であると多くの人が指摘しています。 デアシュピーラー 解放された。ワイマールが誕生して以来、ドイツ社会には常に何らかの闇が潜んでいたようであり、ラングはそれが最終的にどのような形になるかを最初は理解していなかったとしても、それを見ることができた数少ない人物の1人でした.
ただし、 遺言 ラングが故郷を飲み込む悪の姿を完全に悟ったこと。最初の映画での敗北に続いて、マブセは非常識な亡命に投獄され、そこで話すことを拒否しますが、紙に意味不明なことを書き続けます。そんな中、マブセと関係があると思われる犯罪者が街で犯罪を実行していた.これがヒトラーの書いたように聞こえないなら 我が闘争 投獄されている間、彼の手先がドイツ社会に影響を与え続けている間、私には何が起こるかわかりません.
しかし、犯罪の規模から、マブセが精神病院の監視下にありながら、文明社会へのこれらの攻撃を何らかの方法で調整していることはすぐに明らかになります。多くの紆余曲折が続き、マブセの主治医は狂人への完全な執着へと堕落し、真実を発見した者は狂気に駆り立てられるか、謎の死を遂げます。最終的に、マブセは戻ってきて、世界のすべての善に恐怖を与えます.
ラングが意図的に作った 遺言 アドルフ・ヒトラーとナチスを架空に描写し、マブセとヒトラーの間に類似点を描き、後者が前者の非常に現実的な具現化である方法を強調することを意図して.ナチスの宣伝大臣であるヨーゼフ・ゲッベルスがこの映画を禁止したことを見ると、この寓意は非常に明白です。両方でラングの恐怖を見るのは明らかです M と 遺言 彼の故郷に何が起こっていたのか。そしてのように M、偉大な監督は、今後の恐怖に対する恐ろしい先見の明を持ち続けました。マブセのマスタープラン 遺言、恐怖と憎しみ以外の理由で作成されたもので、疑いを持たない市民に大量のガスを放出することを中心に展開しています。ナチスの最初のガス室が運用されたのは、1942 年、解放から 9 年後のことです。 Das Testament des Dr. Mabuse.
リューディガー・サッチランドの2014年のドキュメンタリーで指摘されたように カリガリからヒトラーまで：大衆時代のドイツ映画、映画の結論は、マブセ博士の恐ろしい亡霊が見られ、魔法にかけられた男に、最も黒い夜の暗闇の中をより速く、より遠くまで運転するように命じます。男はハンドルから手を離すことができず、マブセの呪文を解くことができず、前方に固執しました。マブセの恐ろしいまなざしが男に突き刺さり、彼は奈落の底を指さし、彼の不吉な命令は四方八方から容赦なく攻撃した.
この画像を見て、それが何を意味するのか理解できないということは不可能です。この画像を見て、ドイツに何が起こったのかを理解しないということは不可能です。愛、思いやり、芸術性、表現力、友情、希望などすべてが、邪悪な男たちによって殺され、殺されました。これらの男たちは、ドイツを、世界がかつて見たことのない暗闇に陥らせました。
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