スタジオジブリ映画の癒しの黙示録

今年に入ってから、黙示録的なビジョンが私たちの集団意識に浸透している。世界の終わりに関する話は、物心ついたときから、また歴史的（宗教的）な文献が許す限り、語り継がれてきたことを考えると、目新しいものではありませんが、パンデミックのような真に世界規模の破壊的な出来事は、先の大戦で見られたものでしかありません。今年は、米国とイランを中心とした地政学的な緊張から、第三次世界大戦の可能性について早合点した年でしたが、幸いにも地政学的には短期間の災難に終わりました（ただし、将来に亘る影響はあります）。 

そして、パンデミックが発生し、世界は停滞を余儀なくされた。多くの人が自分の時間が奪われたと感じ、年初に立てた計画は実現せず、孤立し、社会から隔絶された生活が常態化した。必要不可欠な労働者や最前線の医療従事者のような不幸な少数派にとっては、毎日が過酷なまでに長くなり、1分1秒が経過するごとに、病気に感染するリスクが高まっていきました。 そして、何百万人もの人々が感染し、その多くがウイルスによって命を落とした。それに伴い、世界中でさまざまな社会的暴動や災害が発生しました。現在が嵐なのか、それとも私たちはその目の中にいるだけなのか、ハリケーンが私たちを飲み込む前の最も穏やかな部分なのか、ジレンマを感じながら、この1年は失われたようで有意義でした。 

パンデミックはワクチンの開発によっていずれは根絶されるかもしれないが、人類は大気、水、森林、ジャングル、氷河などの自然を破壊することによって、すでにはるかに長期にわたる環境破壊の淵に立たされていた。汚染や地形の悪用によって、動物は絶滅の危機に瀕し、水は酸性化し、森は不毛になり、土地は肥沃でなくなる。これらの災害は、人類に危機をもたらし、滅亡させるだけでなく、人類があらゆるものを巻き込み、同じ惑星を共有する他の生命体にとって地球が住みにくいものとなってしまう可能性があるのです。 

多くの人が知っている自然界に対する西洋の著名な芸術的解釈は、次のような考え方です。 mother nature、 古代ギリシャの神話は、原初の女神ガイアを自然界の総体として捉えていました。これは、自然を魂のこもった顔にしているように見えるかもしれませんが、このような包括的で曖昧な自然描写は、人間の「自己」と自然の「他者」を分離して、自然から切り離されたように感じさせることがよくあります。もし、私たちが環境を汚染しているとしたら、私たちは何らかの形で ひりひり 母なる自然。そして、もし自然災害が私たちに降りかかったら、母なる自然は私たちに復讐しているのです。これは、人間の果てしない進歩への探求と自然の幸福との間に誤った極性が存在し、両者のバランスを見つける必要性から私たちを遠ざけるという見方を引き起こします。 

簡潔にするために、ここでスタジオジブリの作品について言及し始めるのは生産的かもしれない。なぜなら、これらの作品のいくつかは終末的なテーマを扱っているだけでなく、自然を擬人化するための代替手段、より建設的な方法を提供しているからです-自然を一枚岩の単一存在に煮詰めるのではなく、より多くのものを擬人化しています。スタジオジブリの宮崎駿監督は、日本の伝統的なアニミズム信仰の影響を受け、自然を構成するさまざまな部分に顔と声を与え、魂とユニークな感情を吹き込んでいます。また、スタジオジブリの作品は、私たちが自らの手で絶滅させる可能性を、子供のようにユニークに捉えている。以下に挙げる作品は、宮崎駿監督の生涯を通じた環境に対する考え方の変遷を示すものでもあります。

風の谷のナウシカ』Breaking The Cycle

の世界が広がります。 ナウシカ は、世界を滅ぼす激変の残滓の上に築かれたものです：セラミック戦争と火の7日間である。この終末世界では、人類は農耕社会と封建社会に逆戻りしたが、飛行船やグライダーといった未来的な鳥類機械が使用され、過去の高度な技術の痕跡が残っている。進化した巨大な昆虫が生息する毒の森が拡大し、人類は再び滅亡の危機に瀕しているのである。ナウシカは、有毒な胞子と致命的な巨大昆虫に満ちたジャングルを探検し、子供のような好奇心と致命的な環境に対する尊敬を示した。

風の谷の故郷に戻った後、彼女の自然観が他の人々と大きく対照的であることを知ることになる。この世界の人間たちは 怖がる 自然を嫌悪する人もいる。肺を破壊し、手足を石のように硬くする有毒な胞子を恐れているのだ。というある種の感覚がある。 他者性 人間界と自然界の調和や相互関係は、過去に起きた激変の影響で修復不可能なほど崩れているようです。 

それでも調和がすべてなくなったわけではなく、一部の人間が否定しても、自然の一部に完全に依存している。特に風は、この映画でかなり大きな役割を果たします。ナウシカのグライダーをはじめ、ほとんどの空飛ぶ乗り物は風によって飛ぶことができるし、風の谷が胞子から浄化されるのも風のおかげである。有毒な胞子が人里に運ばれるか、別の場所に飛ばされるかは、風の向きと気まぐれで決まる。この映画の中で、風が突然消えて、また現れるのは、自然そのものの復活を意味している。私たちが吸い込み、吐き出す空気が、私たちの細胞の栄養となるか、あるいは破壊となるかは、私たちが景観に排泄する汚染の度合いによるのである。 

そして実際、この映画が現実の類似性を帯びているのは、そのような出来事から着想を得たからである。1950年代から60年代にかけて起こった一連の環境災害、特に水俣湾の化学物質汚染は、この映画を作るきっかけになった。当時、日本の産業界は経済発展という名目で、やりたい放題のパスを与えられていた。水俣湾に投棄された水銀は、水生生物の生息環境を破壊し、その結果、新しい病気である「水俣病」を発生させた。 水俣病.手足のしびれなど、現実の病気の症状の中には、有毒な胞子を吸い込むと手足が石のように硬くなるというナウシカの架空の病気と似ているものもある。 

もうひとつ、この映画と水俣湾の汚染は、政府が不当な化学物質の投棄を認め、それを禁止した後、水俣湾を故郷とする水生生物が戻り始めたことです。人間の不潔で汚い手による汚染がなくなったことで、自然の生息地は再び活性化したのである。この出来事から、宮崎監督はナウシカに登場する昆虫のような非人間的なキャラクター、自然 する 人間が直接干渉しなくなれば、自分で自分を癒すことができるのです。 

この映画では、巨大昆虫の複雑な生態と、激変と過去の汚染の灰から芽生えた新しい生命が、人間ではなく彼らこそが、この戦後、終末期の地球の正当な継承者であることを示唆しています。映画に出てくる無脊椎動物オームのような昆虫の中には、より高度な知性と感覚を身につけ、共感能力を持ち、独自の高度な文明を築き上げる能力を持っているものさえいる。数だけなら、今現在でも昆虫は人間を圧倒的に上回っており、実質的に彼らが地球の真の支配者であるとも言える。人間の利己的で貪欲な性格と、非効率的な環境管理によって、地球の「所有者」としてふさわしくない存在となり、自然選択によって絶滅したとすれば、それは彼ら自身の過ちである。 

そして、ほとんどの昆虫は生き残りますが、私たちはこの虫の惑星でほんの一時期に過ぎませんのでご安心ください。

-スコット・ショー、昆虫学者。 

ナウシカは、映画の中でキリストのような、メシアのような存在として描かれている。母性的で女性的な本能と、人々や環境に対する奔放な愛情が、このサイクルを断ち切るための理想的な行動や態度として描かれている。このサイクルは、公害と戦争によって世界が滅亡した後でも、映画に登場する人間たちは同じことを繰り返す運命にある。もしナウシカが方程式から完全に外れるなら、映画の中の人間は間違いを繰り返すだけでなく、ついには自分たちの絶滅を引き起こすことになる。現実の世界では、ナウシカのように正しい道に導いてくれる救世主は存在せず、むしろ地球を故郷と信じるすべての人の努力が必要である。 

もののけ姫ハイブリッドのラディカルなビジョン

周りのものが崩れていく中で、どうすれば真心を持って生きられるのか。

-宮崎駿

もののけ姫 は、人間と自然のバランスがますます悪化していく物語を描いています。アシタカは、村を襲う堕落した猪神を見つけ、自分も堕落してしまったため、自分の病気の治療法を探すとともに、この壮大な獣を悪化させた張本人を探す旅に出る。旅の途中、彼は狼に育てられた野生の少女サンや、カリスマ的存在のエボシ女史が率いる鉄工団の集落に出会う。エボシは森の神を殺そうとし、サンや森の獣たちは人間が自分たちのテリトリーを侵すのをやめさせようとする中、彼は両者のニーズと要求を調和させるためにナビゲートしなければならない。

いろいろな意味で、 もののけ姫 環境破壊や人間対自然の永遠の対立という概念を拡大する。 ナウシカ を紹介した。ここで宮崎は、資源の過剰な採取や生息地の破壊など、人類が地球に対して行ってきたことを考慮した上で、私たちに戦争を仕掛ける権利があるのか、という問いを投げかけています。 ノンヒューマン その他 報復されたら？しかし、今回、宮崎監督が提示した世界は、人間の大食漢ぶりを少しニュアンスを変えている。エボシ夫人を中心とする産業人居住区は、企業の欲のカリカチュアではなく、社会の進歩を止めるか、環境を破壊しながら前進し続けるかの岐路に立っている生物であることが示されている。

人類とテクノロジーの関係は、結局のところ、不可逆的なもの、命令的なものでさえあるかもしれない。現在の世界の人口密度、サプライチェーン管理、エネルギー消費、利便性への過度の依存など、「自然に還る」と簡単に言えるようなものではありません。ボタンを押せば、一瞬ですべてを覆すことができるわけでもない。人々の消費習慣は一朝一夕には変わらないし、再生可能なエネルギー源への移行は、集団的な努力が必要だ。宮崎は『もののけ』で、人間と自然、そして精神的なものの間に相互依存があるという、かなり過激なハイブリッドのビジョンを提示した。

宮崎監督は、エボシさん（と自分）の部下である人々を、とても寛大で、親切で、感情移入しやすいと表現しています。それは、人類の大部分が、生き残り、自分の状況を最大限に活用し、生活環境を改善しようとする人々だからです。宮崎監督が個人的に一番好きなキャラクターと言われるエボシは、悪役といえば悪役ですが、悪ではありません。彼女は寛大で、民衆（売春婦やハンセン病患者のような疎外された人々でもある）に対して純粋に思いやりをもっているが、一方で森の神を殺し、自然界を破壊するための武器庫を作ろうとしている。その一方で、人類の根絶を歓迎するような血に飢えた獣も存在する。この映画は、観客に「曇りなき眼で見ること」を求め、この両者の間に存在するさまざまな要素を観察する。

農業を発明した瞬間から、私たちは自然を容赦なく略奪するようになりました。飢餓も豊かさも自然のサイクルの中に含まれており、いわばリンゴにかぶりつく前の人間の姿である。人間が愚かなことをした理由を探ると、農業に行き着く.

-宮崎駿

宮崎監督は、組織的な宗教からは距離を置きつつも、日本のアニミズム的な信仰を作品、特に「もののけ」に注入しています。西洋の「母なる自然」のように自然を一枚岩としてとらえるのではなく、自然の個々の要素を擬人化することで、自己と他者の境界が曖昧になり、人間の自己と非人間的な他者の間の距離が縮まるかもしれないのです。14世紀の日本では、このような時代でした。 もののけ姫 が設定されている（確かに意識的に決めている）。"汚染 "という言葉は神学用語で、肉体的・精神的な道徳的な汚染を意味するものだった。したがって、環境を汚染することは、外界だけでなく、自分自身をも堕落させることにつながるのである。このことは、アシタカが映画の中で抱えていた、猪の神を傷つけ、ひいては自然が人間に等しく災いを与えるという呪いに現れている。

終末的なラストでは、森の神が殺され、その体から環境に有害物質が噴出し、周辺が荒れ地と化すというものである。これは、相互依存が達成されず、環境に対する戦争が行われたときに、相互破壊が生じるという警告である。この2つの側に属するアシタカとサンは、映画で提案されたハイブリット性がまだ解決されていないために、別れる。この映画は、私たちが生きている現実を反映していないため、感覚的に満足できるような解決策や結論で終わるのではなく、私たちと自然界との今後の関係をモデル化するための知的糧として機能している。

ポニョです： 子どもが見た環境破壊の実態

ポニョ 美しい海辺の町に住む人間の少年と出会い、恋に落ちた海の王女は、人間になることを望みながら、うっかり陸地に津波を引き起こしてしまう。一方、ポニョの父で人類に深い恨みを持つ藤本は、ポニョを海に連れ戻そうとする。

というのは、かなり説得力があります。 ポニョです、 環境問題を扱った宮崎監督の最新作の中でも、最も無邪気で青春的な作品である。私は、両作品で扱われているトピックを主張しますが ナウシカ と もののけ を理解するためには、子供にはまだ備わっていない批判的思考力が必要です、 ポニョ は、宮崎監督が子供時代に戻り、子供たちの目を通して環境と終末の物語を伝えています。おじいちゃんになった今、宮崎監督は、環境を守るというテーマで、新しい世代の子供たちにこれらのことを教える時期が来たと認識したのかもしれません。

振り返ってみると、彼は今、新しい映画を制作しているが、彼が作ったのは The Wind Rises (2013年)以降 ポニョです、 当時、彼はこの映画を自分の最後の作品と偽って制作した可能性が高く、自分の環境的な白鳥の歌は、子供じみた作品にすることを意識的に決めた。 ポニョです。 というわけでもありません。 ポニョ 宮崎駿は、環境と大災害に対するニュアンスを、子供向けのパッケージで表現している。

エドワード・サイード教授は、芸術家の晩年の創作活動において、「怒り／悲観／絶望の極端さ」と同時に「静寂／熟考／諦観」を受け入れる「晩年のスタイル」と表現しています。このことは、宮崎駿の作品に顕著に表れている。 ポニョ 津波が海辺の町を襲った後のあるシーンでは、ゴンドラ船に乗った家族全員が、何事もなかったかのようにポニョと宗介に熱烈な挨拶をし、災害を楽しい野外ピクニックのように扱っているのだ。宮崎監督は、人類が自然を破壊した結果をカタルシスとして描きながらも、「済んだことは仕方ない」「現状を最善にすることが一番大事」という姿勢で受け入れている。子供たちの目から見たこれらの出来事は、それをより強固なものにしています。

そして、このストーリーテリングのスタイルの変化は、黙示録のキックスタートとなる触媒にも当てはまります。の世界大戦とは異なります。 ナウシカ における技術的な産業主義か モノノケです、 ポニョ自身は、魔法と宗介と一緒にいたいという情熱によって終末を迎え、世界を終わらせる津波を放つ。今回は欲ではなく、愛が黙示録を引き起こしたのです。そして、私たちは、2人の子供たちの目から、その展開のすべてを見ることができます。彼らは、苦労した忍耐力と子供のような好奇心によって問題をナビゲートし、解決していくのです。

自然のバランスは完全に混沌としており、ほとんど修復不可能なほど崩壊しています。 ポニョです、 これは、宮崎監督の目から見て、新しい世代の子どもたちが向かう未来は厳しいものであり、予測される軌跡は、人類が環境を守るために手を挙げるのが遅すぎたということなのかもしれません。私たちが行動を変えるかどうかは別として、自然界の一部はすでに不可逆的なエントロピーに向かっている。動物が絶滅し、気温が上昇し、生息地全体が失われている。この映画は、問題に対する解決策ではなく、問題に直面したときの正しい姿勢を示しています。私たちが共に向かうこの厳しい未来において、子供のような愛、寛容さ、好奇心、楽観主義は、おそらく解決策そのものではなく、そこに向かう道筋なのだろう。宮崎監督は、未来の世代に、黙示録に堂々と立ち向かい、子供がするように新しい世界で遊びなさい、そうすれば、私たちが犯した過去の過ちを反省しながら、新たに再建することができるかもしれない、と言っているのです。

高畑勲と私は環境保護主義者のようなもので、環境に関するテーマやメッセージがあれば、どんなものでも映画化すると誤解している人がいるようです。しかし、それ以上のことはありません。そのような映画は、太った干からびた丸太を立てているようなものです。必要なのは、強い根を張り、しっかりとした幹と枝を持ち、オーナメントの掛け方にも工夫を凝らすことができるような、生き物なのです。

-宮崎駿

参考文献

ネイピア、S. (2018).ミヤザキワールド：ア・ライフ・イン・アート.イェール大学出版社

モーガン、G. (2015).クリーチャーズ・イン・クライシス宮崎の作品における黙示録的な環境ヴィジョン 風の谷のナウシカ」（Nausicaä of the Valley of the Wind と もののけ姫. レジリエンス(Resilience)環境人文科学ジャーナル(A Journal of Environmental Humanities) 2(3), pp. 172-183. https://www.muse.jhu.edu/article/614511.