映画のジャンル: 「J-Horror」以前の J-Horror

日本とホラーというジャンルは、その歴史の中で密接に関係してきました。古くから口伝で伝えられてきた伝統や美術品、民俗学、演劇など。 歌舞伎 と 猿楽能日本が、世界で最も豊かで影響力のあるホラーの遺産を育んできたことは間違いないでしょう。

日本の影響がホラーというジャンル、あるいはポップカルチャー全体に及んでいることは、意識しているかどうかにかかわらず、否定できない。90年代を悩ませた、日本のまともなホラー映画のひどいアメリカ版リメイクの猛攻撃を思い起こせば、日本のホラーがこの上ない影響力を持っていることが理解できるだろう。1970年代から1990年代のアメリカのスラッシャーホラーのような衝撃やゴアではなく、抑制と雰囲気を重視したこの映画の波は、一般に "ジャパニーズホラー "と呼ばれるようになる。ジェイホラー".中田秀夫の1998年 Ringu は、日本の映画に対する西洋の観客の新しい好奇心に火をつけた最初の作品でした。この「ニューウェーブ」には多くの有名な名作が続き、三池崇史監督の悪名高い『翔ぶが如く』もその一つです。 オーディション や清水崇の 呪怨 を例に挙げます。個人的に好きなのは、黒沢清監督の 脈 2001年に発表されたこの作品は、他者から、そして自分自身からさえも孤立させてしまうテクノロジーの可能性を追求した専門的な作品です。

しかし、日本では1990年代から2000年代にかけての新しい露出が始まる以前から、ホラーの名作が生み出されていた。今回の「Spooktober Halloween」では、これらの作品にスポットを当ててみたいと思います。"ホラー "のモチーフやコンセプトの多くは、"ホラー "である。ジェイホラー「20世紀に入ってから、あるいはもっと以前から民間伝承の中で培われてきたものである。青白い幻の女性、手入れされていない長い黒髪、人間の心や精神のリアルな恐怖、技術の進歩への恐れ。これらのものはすべて、""以前の日本で見つけることができる。ジェイホラー"と、過剰ではなく抑制を強調した映画にも登場します。

公開日順に作品をリストアップして解説し、個人的なハイライトを10作品に絞ることにする。有名な大作、カルト映画、そしてスポットライトを浴びるにふさわしい無名の映画など、健全な範囲を維持するよう心がけています。以下は省略する。 かいじゅう は、ジャパニーズ・ホラーの亜流と言えるでしょう、 かいじゅう は、それぞれ別個に掘り下げられるべき存在になっています。

紅葉狩』（1899年）監督：柴田常吉

この作品をホラー映画と呼ぶのはちょっと無理があるかもしれませんが、日本映画のホラーの原点を探る、理解するための手段として、この作品を取り上げる価値はあると思います。 もみじがり ("メイプルリーフビューイング「この映画の2～3年前から日本では映画が作られていたが、現存する最古の日本映画として知られている。短編の幽霊映画2本、 焼き地蔵 と しのぶのそうせい が1898年に作られました。しかし、これらの初期の作品は現存しておらず、残るのは もみじがり をスタート地点としています。

の2つを収録した作品です。 歌舞伎 の一場面を演じている俳優がいます。 歌舞伎 戯れ もみじがり この映画の名前の由来となったそのシーンで、ある ようかい は姫に変装していたが、その正体を侍に見破られる。2人は戦い、侍が勝利する。

日本史に興味のある方は、前述の侍が 平維茂（たいらのこれもちこの映画では、平氏との出会いはこれだけではありません。 もみじがり しかし、日本人がリュミエール兄弟によって映画製作を紹介されるや否や、日常生活の記録ではなく、すぐに物語を撮影するようになったことは、驚くべきことである。しかも、その最初の作品には、すでに超自然現象や民俗学の領域を探求しているものもあった。 もみじがり また、先ほどの少し古い失われた2本の映画も幽霊がテーマでした。このように、日本では昔からホラーが映画作りの中心であり、魂であったことがよくわかります。

狂気の一ページ』（1926年）監督：衣笠貞之助

衣笠貞之助さんの 狂気のページ とは違う形の恐怖を探求しています。 もみじがり や、その後に登場した未来の偉人たちのようなものです。この映画は、異界よりも心の恐怖に焦点を当てることを選択した。この映画は、1971年に監督が自宅の倉庫で発見するまで45年間も行方不明になっていた。 狂気のページ.

妻が入院している精神病院の清掃員として雇われた男の話である。男は、妻が精神的に病んでしまったことに責任の一端を感じ、妻のそばにいたいと思い、この仕事を引き受けます。精神障害者の心理を探り、その体験から恐怖を描く映画は、これが初めてではない。 カリガリ博士の内閣 衣笠の作品は、その6年前に撮影された『翔ぶが如く』からヒントを得ているようです。しかし、この2つの作品は、同じテーマでありながら、まったく異なるものであった。

狂気のページ は、サイレント映画でありながら字幕がなく、画面に映し出される映像だけで物語が進行することが特徴である。このことが、この映画の印象派的な作風につながり、観客を狂人たちの心の奥底に深く入り込ませることにつながっている。この映画は、その内容において必ずしも恐ろしいものではなく、むしろ、カメラを使用して、提示する世界を作り出し、歪ませることにある。このため、この精神病院内で時間をかけて、哀れな人たちに囲まれながら、私たち観客はほとんど正気を失っているように感じる効果を生み出している。この映画の特筆すべき点は 猿楽能 このマスクは、実は1シークエンスしか登場しないのですが、ジャパニーズホラーの象徴的なイメージになっています。

卯月（1953年）監督：溝口健二

溝口健二監督は、映画界で最も尊敬されている映画監督の一人です。彼の名前と作品は、黒澤明、小津安二郎、成瀬巳喜男、小林正樹といった日本の名監督たちと共に生き続けている。溝口監督の 卯月この作品は、現在のホラーの中では軽い部類に入るが、伝統的なフォークロアから抽出された恐怖のモチーフを先駆的に使用し、その後のホラー映画で進化していった点で、ここで論じる価値がある。

卯月 は、欲望と欲望のために妻を捨てた二人の男の物語である。一人は妻を捨てて武士になろうとし、もう一人は死んだ姫の霊に誘惑される。 ウジェストゥ 超常現象がリアルに存在するこの世界では、霧に覆われた海を旅する主人公たちに恐怖を感じずにはいられません（このシークエンスは、"Mr.Children "へのオマージュとして響いてきます）。 ウジェストゥ を、マーティン・スコセッシ監督の サイレンス).妖怪のような幽霊の女性は、それ以来、ホラーで非常に人気のあるモチーフとなっている。この恐ろしい霊が欲望に満ちた男性を誘惑することは、長い間、日本の民間伝承の物語の一部となっている。

超自然的なもの、つまりホラーを、彼が提示する世界への器として使い、史上最も力強い人間ドラマの1つを作り上げたことは、溝口の卓越した技量を物語っている。映画の中の幽霊は確かに恐怖を与えるに十分な不吉なものだが、溝口はそれを安っぽい恐怖に使うのではなく、封建時代の日本における女性の苦悩を、彼の時代と現代の両方に関連する形で探求するために使った。彼は、女性の虐待や、社会が女性に課す制限を探求している。溝口は常にヒューマニストであり、この映画は基本的にドラマかもしれないが、人間の抑圧がホラーでないなら、何がホラーなのか分からない。

鬼婆』（1964年）監督：新藤兼人

新藤兼人さんの オニババ との2本立てになります。 狂気のページ日本の伝統的な仮面の印象的なイメージだけであれば、「Mr.Children」です。しかし、後者が心の恐怖に興味を持つのに対して、前者は心の恐怖に興味を持ち、その尺度として超自然的な色合いが混ざっているかもしれません。

の撮影とイメージに没頭するのはとても簡単です。 オニババ舞台となるパンパの草原で、登場人物たちが自分自身を見失うように。14世紀の戦乱を背景に、貧しい生活を送る母親と嫁の2人の女性の絶望的な物語です。地元の兵士が戻ってきたことで、2人の女性の間に欲望と性的嫉妬の恐ろしい対立が生まれ、侍とその不吉な人物を発見する。 般若 マスクは、恐ろしいものに道を譲る。

この映画は、日本の仏教と神道のルーツである迷信に彩られており、仏教の譬え話をゆるやかにベースにしています。 ヨメオドシノメン 新藤兼人監督が幼少期に聞いた『翔ぶが如く』。 オニババ黒田清美が撮影した、草に囲まれた沼地が舞台で、草は終わりのない迷宮を形成している。この映画は官能的でエロティックに彩られており、それがこの揺れる草原の悪夢の中で起こる非常にリアルな恐怖をさらに際立たせています。しかし、この物語に超自然的な要素が全くないとは言い切れないが...。

嗤う男（1965年） 監督：小林正樹小林正樹

小林正樹監督は、『翔ぶが如く』などの社会派ドラマで知られる監督です。 人間の条件, ハラキリであり、また サムライ・リベリオン. クワイダンそのため、彼のフィルモグラフィーの中でもかなり異彩を放っている。ほぼ全編を豪華なスタジオ・セットで撮影したこの映画は、日本の民間伝承の超自然的な要素を完全に取り入れ、作家ラフカディオ・ハーンのホラー短編小説4本を対応する4本の短編映画に脚色し、アンソロジーとして完成させた。 クワイダン.それぞれについて、ネタバレしない程度の簡単なあらすじを紹介することにしよう：

ザ・ブラックヘアー - 侍は愛する妻を捨て、裕福な家庭の女性を選びますが、それが恐ろしい結果を招きます。

雪の女 - 吹雪の中、迷子になった2人の木版画家の前に、恐ろしいものが現れる。 雪女.

耳なし芳一 - の戦いの物語を盲目の修道士が歌い上げる。 だんのうら の末に平氏（！）と源氏の間で戦われた。 げんぺい 戦争だ。ある夜、演奏中に びわしかし、そんな彼の前に謎の侍が現れ、「主君の家に行って、海戦を再現してほしい」と頼まれる。

一杯の紅茶の中で - 侍が茶碗の中で不思議な顔をしているのを見て、茶碗を飲むが、うまくいかない。

クワイダン は、ホラー映画としては信じられないような、美と恐怖の調和を実現しました。実際、映画の内容は骨身にしみるものだが、宮島義勇の撮影は華麗さにあふれ、シュールな手描きのセットがこの映画を盛り上げている。 クワイダン をエーテル的恐怖のゴリアテにする。この映画はアンソロジーなので、182分という上映時間を気にする必要はない。この映画はアンソロジーなので、182分の上映時間を気にする必要はありません。 クワイダン は、忍耐強く、呪術的で、ドラマチックです。ジャンプの恐怖は期待できないが、この恐ろしい物語が終わった後、あなたの心に残り、忍び寄ることを期待している。

クロネコ』（1968年）監督：新藤兼人

から4年。 オニババ新堂カネト発売 クロネコこの映画は、超常現象に重きを置いているが、同じように恐ろしい映画である。この映画の舞台は日本の 平安 の時代、母親とその嫁の残忍なレイプと殺人から始まる。それからしばらくして、2人の女性の幽霊が、近くの竹林で武士を誘惑して死に至らしめたと報告されている。 羅生門 黒澤監督の作品に登場する羅生門の門をくぐる。黒澤監督の名作映画「羅生門」に登場する羅生門であるこの門に、昇進したばかりの若い侍が、家督を継いで霊の処理に当たることになる。

この映画を考えるとき、まず思い浮かぶのは、光と影を巧みに使って、人間と幽玄の区別をつけることである。映画の多くは陰鬱な闇に包まれているが、それが竹林の光り輝く幻影を強調するのに非常に効果的だ。 クロネコ ホラーの中でも最も呪われた雰囲気が最初から最後までにじみ出し、しばしば映画というより夢のように感じられる。特にシュールなシークエンスもあり、サウンドトラックはミニマルながら不吉な雰囲気を醸し出している。

ただ、竹林や黒猫が怖くても、私を責めないでください。 クロネコ.

奇形児の恐怖（1969年） 監督：石井輝男

この作品、どこから手をつけていいのかよくわからない。石井輝男の頭の悪さ 奇形男子の恐怖 は、人生で最も奇妙な映画の一つである。不当に精神病院に収容された男が、不思議な子守唄を繰り返し聞き、自分がどこから来たのか全く思い出せなくなるという、なんともシンプルで面白い映画が始まる。男は脱走し、子守唄の出所を探る。そして、日本海に浮かぶ謎の一家、奇妙なドッペルゲンガー、不気味な島へとたどり着く。しかし、この映画は、最初は「？ 狂気のページ を経て、魅力的な探偵物語に移行するのだが、そこから映画は完全に左折し、私がこれまで見た中で最も奇妙でパルプなホラー映画の1つになった。意図的なものなのかどうかは分からないが、実際、かなり笑える部分もあった。

奇形男子の恐怖 この映画では、右も左も真ん中も、ひねりのない筋書きを容赦なく投げつけてくる。他の映画であれば、これは完全に沈没してしまうだろう。従来の映画作りのセンスにとらわれることなく、この映画は、自分が最高に奇妙であることを自覚しているようで、誰がどう思おうとそれを続けている。そして、そのおかげで、この映画はなぜか信じられないほど楽しく見ることができるようになった。マッドハッター」的なホラー映画ではあるが、やはりゾッとさせられるし、身体も乱されるだろう。主演は、小津安二郎の切ない遺作となった『椿姫』にも出演した吉田輝雄。 秋の午後とは正反対であろう。 奇形男子の恐怖 を手に入れることができる。

よく考えてみると、「マッドハッター」という言葉は、この映画の異常さを正しく表現していない。どの俳優がどうやってシーンを撮影しながら真顔を保っていたのか、私にはさっぱりわかりません。誰かがどうやってこの作品を作り上げたのか分からない。私の脳は溶けてしまいそうです。

修羅（鬼）』（1971年）監督：松本俊夫

20世紀半ばには、盛んに ジダイゲキ (武家物 七人の侍, ハラキリであり、また Throne of Blood などがある。しかし、このようなクオリティの高い作品は、世紀末の数十年前から徐々に失われつつありました。素晴らしいサムライ映画がまだ作られていたのです。 ラン)、現在も続いています。私がおすすめする塚本晋也の2018年 キリング は、このジャンルの輝かしい過去を新鮮な方法で呼び起こし、それを基にした現代のサムライ映画の傑作例である、ホラーを盛り込んだ方法である。しかし、その黄昏の時代に、このジャンルは、松本俊夫の悲惨なまでに殺伐とした『侍の掟』を見た。 修羅 1971年、その黄金時代の最後の傑作のひとつである。

その中心にあるのは 修羅 を装った、最も純粋で気持ちの悪いホラー映画です。 ジダイゲキ.四十八人目の浪人」が、ひどい仕打ちを受け、復讐のために動き出す痛快な物語です。プロットについては、ネタバレにならないようにこれ以上語ることはできないが、復讐のために浪人生は彼と彼の周りの人々を極めて暗い道へと導いていく。この映画は、トーン的には、岡本喜八の1966年の名作『椿姫』を思い起こさせる。 破滅の剣 両作品とも、表現主義的な闇と影を多用し、圧迫感を与えていること、また、浪人生の主人公が、袴を好んで着ていることが共通している。 ろうにんかさ 麦わら帽子です。しかし、 破滅の剣 は、より伝統的な ジダイゲキとはいえ、非常に陰鬱で血なまぐさいものではありますが。 修羅しかし、この映画は、絶望のどん底に突き落とされ、吐き気をもよおすような暴力にさらされ、まずホラー映画として成立しています、 ジダイゲキ になります。

松本は、照明とサウンドトラックの使い方が見事である。不吉な寺の鐘の音、幼児の悲痛な叫びで破られる静寂の音、自分の血で溺れる男の窒息するような戯言など、すべてが押しつぶされそうな、やる気を失わせる闇に包まれているのである。

松本俊夫は、日本における実験映画のパイオニアの一人である。長編映画は4本しか監督していないが、それ以上に多くの前衛的な短編映画を監督している。 修羅 は、彼の実験的な作品ではないが、そのスタイルが時折効果的に頭をもたげ、この呪われたオーラをさらに助長している。この映画の原作は 歌舞伎 戯れ カミカケテサンゴタイセツこの事実は、この映画の舞台のようなフレーミングや、特定のシーンの必要な雰囲気を軽く呼び起こすための和楽器の使用にも反映されている。また、主人公が「四十七士」の48代目であることも、日本史ファンには興味深い。

タイトルは、サンスクリット語の 阿修羅 とは、仏教やヒンズー教の信仰における悪魔のようなものを表す言葉であり、非常に適切なタイトルです。私はこのことを十分に強調することができません。 修羅 は非常に抑圧的で、見終わった後、同じ人間とは思えませんでした。希望も、喜びも、美徳も、ここにはひとつもない。ただ絶望し、ただ死に、ただ血が流れる。この世の地獄だ。

アートマン』（1975年）監督：松本俊夫

70年代から80年代にかけて、日本では、今日名監督と呼ばれるような監督たちによる不気味で忍耐強いホラー映画の黄金期を過ぎ、「Jホラー」と呼ばれるようになる「ニューウェーブ」はまだ誕生していませんでした。したがって、この数十年は、より多くの実験、移行、探求が見られるようになった。今回は、松本俊夫のトリッピーでアバンギャルドな短編映画をご紹介します。 アートマン この点については、私が最も注目すべきと考える。

上映時間は12分と長めです、 アートマン は、カメラ、サウンドトラック、そして被写体だけで何ができるかを示す完璧な例である。この映画には何の物語もなく、ただ一人の人物が、恐ろしげな服を着ている。 般若 マスクと、その人物を中心に脈動し、ねじれ、鼓動するカメラ。一柳慧の魅惑的なスコアは、催眠術のような熱狂的な騒ぎでカメラがジャンプしたり衝突したりするのに合わせてゆがむ。映画「聲の形」の中で最も怖い瞬間を想像してみてください。 オニババこの瞬間をハイコントラストな色彩で表現し、12分間の純粋で容赦のない悪夢の世界に引き伸ばしたのが、この映画です。

アートマン は、非常に実験的な感覚のホラーであり、解読が悪魔的に難しい作品である。しかし、そのタイトルがヒントになるかもしれない。仏教では、「アートマン」という考え方は、永久に存在する自己、魂のようなものの概念である。釈迦はこれを否定し、「自己」とは流動的で常に変化するものであり、「私」というものは存在しない、と表現した。 アートマン この映画は、アトマンという概念と、アトマンに対する私たちの有害な中毒性の反映なのかもしれない。一人の人物が座り、動かず、カメラは私たちを悪夢のような執着に突き落とす。それは催眠術のようなものだが、典型的な楽しみ方ではない。

これは、特に西洋において、私たちが必死にしがみついているように見える自己の感覚であるアートマンへの人類の固執の反映なのかもしれない。この固定観念は、私たちにとって最善ではないかもしれません。この映画の混乱させるカメラワークや、"S "の文字が示すように。 般若 私たちは、「私」「あなた」「私たち」といった言葉がなければ、英語は成り立たない。私自身は西洋の出身ですが、「me」「you」「we」のような言葉がなければ、英語は成り立たないということを考えると、興味深いものがあります。しかし、日本語には、そのような言葉が存在する一方で(わたくし, アナタ など）、これらの言葉を使わなくても完全に自立しており、通常、これらの言葉は全くと言っていいほど使われません。日本語では、これらの言葉を使わなくても、会話全体を理解することができる。同様に、アートマンの概念をほとんど否定している宗教は仏教です。仏教は日本の精神的支柱の一つであり、あくまでも参考程度にお考えください。

アートマン これはあくまで私の感想であり、夜中に明かりを消して見るのがベストです。

鉄男』（1989年）監督：塚本晋也

サイバーパンクとホラーの同質化。ボディホラーの最高峰であり、最も奇妙な作品です。塚本晋也は私のお気に入りの作家の一人で、彼のユニークなスタイルは容赦がなく、残忍で、複製することができない。塚本晋也は私のお気に入りの作家の一人であり、彼のユニークなスタイルは容赦なく、残忍で、複製することができない。1989's 鉄男：鉄男 は、彼のブレイクアウトしたカルトヒットであり、私は彼の熱狂的な夢のブランドを初めて知りました。マーティン・スコセッシ監督の2016年の情熱的なプロジェクトで、彼はかなりの演技で登場しました。 サイレンス.塚本とスコセッシは、他の俳優と同じようにオーディションの当日を迎え、深い会釈を交わして、それぞれ相手を名監督と称えたという。 マーティは自分のことをよく分かっている。

鉄男：鉄男 塚本演じる "メタルフェティシスト "と呼ばれる男は、自分の体に金属片を挿入することに喜びを感じていることから始まる。皮肉にも、彼は「男」（田口トモロ）の運転する車に轢かれてしまう。その後、「男」は自分の体がどんどん金属化していき、肉体が歪み、金属や機械に置き換わっていくのを体験する。この穢れた変容をカメラが脈動しながら、様々な胃もたれ、奇怪、そして奇妙に時に性的なことが起こる。

テツオ は、モノクロのサイバーパンクの悪夢である。この映画は、人間が機械を使うことで、より大きな利益を得ることができるという一般的な信念を覆すことに関心があり、むしろ、機械は必然的に人間を使い、人間に取って代わるだろう。昔の恐怖は、その時代の恐怖に貫かれていた。それゆえ、1989年、この映画が作られたことは驚きではありません、 鉄男：鉄男 は、技術的なものに対する恐怖を、メタルで表現した、頭の悪い作品です。しかし、塚本はまったく恐れていないように思う。

トニー・スターク、心して食べよ。