フィルモグラフィー：北野武

北野武が映画の世界で名声を得るまでには、奇妙な経緯があった。もともと彼は、母国日本でコメディアンとして大成功を収め、友人の金子潔と「ザ・ツービート」（それぞれ芸名のビートたけし、ビートきよしに由来する）というコンビを結成していた。このようなコンビ漫才の形態は マンザイ を日本で公開しました。しかし、深作欣二監督がコメディ映画から降板したことで バイオレントコップ北野は、俳優以外の映画製作の経験が全くないにもかかわらず、「自分が監督して、この映画をお蔵入りにしないようにしよう」と冗談を言った。プロデューサーの鍋島久雄は、意外にも北野の冗談を真に受けて、北野を監督として採用した。北野はコメディーの要素をほとんど排除し、硬質で暴力的な刑事・ヤクザ映画を作り上げた。こうして、北野は世界で最も才能のある映画作家の一人として、現在では非常に多作なキャリアをスタートさせた。

また、北野と、私が最も好きな作曲家である高名な日本人作曲家、久石譲との間に結ばれたパートナーシップも注目すべき点である。久石譲は、本名を藤沢守といい、スタジオジブリや宮崎駿とのパートナーシップで最もよく知られている。彼は、以下のような広く知られている映画の音楽を作曲しています。 私の となりのトトロ, もののけ姫, 千と千尋の神隠し などがある。北野監督とのコラボレーションは、それぞれの監督の作品に大きな違いがあることを考えると、とても魅力的なことです。しかし、北野監督との7本のコラボレーションを通して、彼は、北野監督自身の才能と作品群をさらに引き立てる、幽玄で感傷的な質をもたらしているのです。久石と北野は、あなたが経験したことのない時間を願ったり、この地球上での自分の旅や経験を振り返ったりするように仕向けます。ここで取り上げる作品の多くに久石譲の音楽が使われていますが、ジブリ作品と同じように、ここでも彼の作曲に魅了されることでしょう。

北野武の名前と作品は、日本や映画界以外ではあまり知られていませんが、彼の顔はおそらく知られています。1990年代から2000年代初頭にかけて子供時代を過ごした多くの人々は、日本の人気ゲーム番組「DEATH NOTE」の再放送を楽しんでいたことでしょう。 たけし城.として登場した北野武の名を冠し、時には北野武がプレゼンターを務めた。 だいみょう (その城の城主である "藩主 "と対決するために、出場者たちが試練に挑むという内容です。さらに、前述の深作欣二監督による『翔ぶが如く』も公開されました。 バトルロワイヤル (2000)は、映画好きでない人でも、少なくとも聞いたことがある日本映画のようだ。この映画では、北野が孤独でサディスティックな教師として共演し、かつてのクラスでその名を冠したデスマッチに参加することになります。

第3回目となる今回は、北野武監督のフィルモグラフィーの中から10作品を取り上げ、残虐なヤクザ映画からコメディの原点に立ち返った作品まで、その幅の広さを紹介します。そして、永遠の愛、家族の意味、青春、本当に幸せになれるものを見つけることについての、より繊細な瞑想まで。

これらの作品は、私の個人的な好みの順に紹介し、北野監督は全部で18本の作品を監督しているが、私が見たことのある作品のうち10本に限定して紹介することにする。

アウトレイジ (2010)

北野武の最近の作品であり、ヤクザの残酷な世界という彼の映画的ルーツに立ち返った作品である。 アウトレイジ ヤクザのような展開になる のことです。 ゴッドファーザーヤクザの複雑なヒエラルキーの中で、さらなる権力と地位を狙う様々な派閥の裏切りや裏切りも満載です。タイトルは北野の皮肉に近い。様々なヤクザの派閥が、互いに一騎打ちする残忍な方法を見つけ、その違反に「激怒」し、それがさらなる違反とさらなる激怒につながるからだ。このように、北野監督は、伝統的な名誉の規範に基づくはずの日本の裏社会に浸透している暴力と破壊の終わりなきサイクルを強調している。

この映画に関する面白い逸話がある。北野が天皇陛下の即位30周年記念式典でスピーチをしたときのことだ。北野は、以前、天皇陛下から「映画作りはどうですか」と聞かれ、天皇陛下が北野の映画を観たと言ったが、どの作品かは聞かれなかったことを思い出した。天皇陛下がご覧になった北野監督の作品について、「3年前から心配していたんです。 アウトレイジ天皇陛下とそのご家族が「まともな」映画をご覧になることを期待しています。 アウトレイジ というのは、残酷な暴力と犯罪の取引に満ちた作品である。このジョークに昭仁は笑っていたが、北野は昭仁がどの映画を観たかを知ったのだろうか。

ゲッティング・エニー？(1995)

北野武は、その地に足の着いた作品群で映画界から高く評価されているが、彼のキャリアはコメディから始まり、その道でスーパースターになったことは以前述べたとおりである。北野武は、日本ではビートたけしという芸名で呼ばれることが多く、映画よりもこの芸名で誰もが知っているからだ。北野武の映画はダークユーモアに彩られていることが多いが、いつかビートが原点に立ち返ることは必然だったのかもしれない。1995's 何かありますか？ がその映画です。

何かありますか？ 浅尾という名の一人の男が、ヤル気を出すための探求を描く。彼は決して優秀な人間ではなく、その馬鹿げた計画によって、どんどん奇妙な状況に追い込まれていく。車の購入から銀行強盗、ヤクザへの加入、怪しげな科学実験への参加などなど、すべては「ヤリたい」という切実な願いのために。この映画は、ギャグとドタバタのユーモアでほとんど終わりのないリールであり、彼の最高傑作とはほど遠いものの、楽しませてくれること間違いなしです。カルト映画シリーズをはじめ、あらゆる作品のパロディに期待したい。 座頭市 (詳しくは後ほど)、になります。 ゴーストバスターズ, ザ・フライとか、さらには モスラ と怪獣映画。自暴自棄で間抜けな浅尾を演じた愉快なダンカン、北野本人や北野のレギュラー俳優の多くが素晴らしいゲスト出演を果たしている。この作品には人間の欲望についての深い瞑想を期待しないで、ただ座って、ひどく馬鹿げたものを見る準備をしてほしい。

座頭市（2003年）

前述した 何かありますか？ 主人公が、カルト的な人気を誇るサムライ・シリーズの新作に出演することになるのだが、このシークエンスが伏線の奇妙な例である。 座頭市.その8年後に、北野武が同じシリーズのリバイバル版で監督、共同編集、主演を務めることになるとは、なんとも不思議な話だ。おそらくこれも、プロデューサーがビートたけしのジョークを真に受けてしまったのだろう。

北野は、ヤクザの抗争に巻き込まれた小さな町を守る盲目の剣士という主人公を演じた。北野自身、この映画は自分自身のアイデアではなかったと認めており、地元のシネコンに適した、より市場性の高い映画を作るために、自分の独特のスタイルを捨てたという。しかし、それでも北野は、この映画の中で最も優れた作品の1つを作り上げた。 チャンバラ 2000年代の映画です。もし、あなたがサムライ映画を初めて見るのであれば、この映画から始めるとよいでしょう。とはいえ、黒澤明、岡本喜八、小林正樹といった過去のレジェンドたちの傑作で、サムライというジャンルの深いところに飛び込むことを、私はいつも勧めています。

北野のソール チャンバラ この映画は、このジャンルの新旧の観客が簡単にアクセスできるようになっています。ヒーローが悪党を救い、弱者が悪党に立ち向かうという古典的な構造、スリリングなアクション、好感の持てるキャラクター、そして健全な量のユーモアがあるのです。監督の残酷さや繊細さは感じられないが、この超大作をポップコーン片手にじっくりと楽しむことができるのは間違いないだろう。

バイオレント・コップ（1989年）

ビートたけしが真剣に取り組み始めた場所ではないが、それでも彼の始まりはここである。しかし、それに惑わされることなく、北野武のスタイル、特にヤクザというジャンルのスタイルは、ここでその黎明期を見ることができる。しかも、この作品はデビュー作としてはかなり堅実なものである。

北野武が監督・主演を務める東刑事は、タイトルが示すように、かなり暴力的な刑事である。東は、さまざまな理由から地元のヤクザとますます暗くエスカレートした対立関係に陥り、問題を解決するためなら、太陽の下であらゆる規則を破ることを恐れない。

この映画はひねりのある映画で、しばしば過激で血なまぐさい結果をもたらす。繊細な心の持ち主には向かないが、ギャング映画や刑事映画が好きな人には注目すべき作品であることは間違いない。しかし、この作品には、後に北野監督が得意とするようになる、必要なものだけを切り取って、余分なものを排除する、ということがほとんど欠けている。北野がまだ監督としての足場を固めていなかったことは明らかで、本作はよりオーソドックスで残酷なスリラーである。しかし、北野監督のトレードマークであるダークユーモアは最初から発揮されており、東がナイトクラブのトイレで、情報を得るために麻薬の売人を何度もひっぱたくシーンは笑いを誘うものだった。東がナイトクラブのトイレで、情報を得るために麻薬の売人を何度も平手打ちするシーンは、今でも、これほどの速さと激しさで他人を平手打ちする人を見たことがない。

キッズリターン（1996年）

キッズリターン というのも、この作品は北野武がバイクで事故に遭い、二度と仕事をしないかもしれないという噂が流れた直後に作られたからである。この青春映画は、2人の落ちこぼれが人生の方向性と意味を探し求める姿を描いている。一人はボクサーになり、もう一人はヤクザになる。

北野武は、この映画を内省するための空間として使っているようだ。私たちは皆、自分の人生をどうしたらいいのかわからなくなったことがある。私たちは新しいことに挑戦し、それが定着することを願っています。そして学び、成長し、うまくいくこともあれば、うまくいかないこともある。この映画には、試行錯誤する少年たちも登場します。 マンザイ ビートたけしを有名にしたのは、まさに「コメディ」である。おそらく、あの事故は、北野に自分の人生をより成熟した角度から考える視点を与えたのだろう。

この映画は、青春の混乱、自分よりずっと大きな世界の中で迷い、取るに足らない存在だと感じることについて、私たち全員が共感できる映画だと思います。しかし、最終的に北野監督は、私たちがどの地点にいても、自分の方向性を見つけたとしても、まだ模索中であっても、最終的には大丈夫だということを私たちに教えてくれるのです。

ソナチネ（1993年）

ここで、ビートたけしという芸人ではなく、北野武という監督、脚本、編集、俳優が注目されるようになりました。 ソナチネ、並んで はなびは、彼の代表作のひとつである。北野演じるヤクザの村川が、対立する2つのヤクザの派閥間の激しい争いを解決するために沖縄に派遣され、彼の部下たちと一緒に行動する姿を描いています。

この映画には血なまぐさい暴力描写もあるが、過剰な自由さではなく、効果的な短い閃光の中で暴力を使うという監督の優れた技量が前面に出ている。その多くは ソナチネ の代わりに、沖縄で時間をつぶそうとするヤクザを追いかけ、浜辺で相撲のふりをしたり、ただ一般的にふざけ合ったりすることに費やされる。北野監督は、ヤクザというジャンルを巧みに解体し、その代わりに実存的な角度からアプローチすることを選択した。村川は、自分が生きていることに疲れを感じているようで、そのすべてに何の意味があるのだろうかと疑問に思っている。これは、権力や暴力がもたらす達成感や本質的な腐敗に関わるヤクザ映画ではなく、むしろ、そもそもなぜそのようなライフスタイルに惹かれるのか、という問いかけなのである。

ソナチネ 寺島進や大杉漣など、北野監督の常連俳優が多数出演しており、ここで取り上げる作品の多くに出演しています。

菊次郎（1999年）

私がこの監督の作品を初めて見た作品の一つです、 菊次郎 全盛期を過ぎたヤクザが、マサオという少年と、彼が会ったことのない母親との再会を果たすために日本中を旅する、思いがけない伴侶となるのだ。この映画には暗さはなく、マサオと菊次郎だけでなく、彼らが道中で出会う生き生きとした人物たちとの関係や人間的な成長を、心温まる気まぐれなロードトリップで描いている。

菊次郎 血のつながった人たちだけでなく、自分で選んだ人たちとの家族の絆を探っていく。菊次郎は、マッチョなヤクザとしての性格が明らかに低下している一方で、擬似的な親や保護者として成長し、子供の無邪気さの重要性とそれを守る必要性を学んでいます。

久石譲の音楽も手伝って、この映画には不思議な雰囲気があり、舞台をもっとファンタジックなものに変えれば、この物語は簡単におとぎ話と呼べるかもしれませんね。二人の素敵な旅の途中で笑って、そしてもしかしたら泣いてしまうかもしれません。

ドールズ (2002)

監督のこれまでの作品の中で、最も芸術的で、最も視覚的に美しい作品であることは間違いないだろう。 ドールズ は、日本の人形浄瑠璃の一つである「傀儡子」にちなんで名づけられました。 文楽この映画のオープニングとクロージングを飾るのが、この曲の演奏です。

この人形劇をモチーフに、北野は3つの不滅の愛の物語を紡ぎ出す。 ドールズ は、忍耐強く、ドラマチックで、前述のように高度に様式化されています。 文楽 そのものである。日本文化に欠かせない日本の鮮やかな四季が、画面の中の恋人たちや迷える魂の旅を反映するように変化する。

登場人物たちは、まるで見えない手に糸を握られているかのように、人生のある段階から次の段階へと進み、自分ではコントロールできないことに気づかないまま、物語を紡いでいく。一般的な西洋人の考え方では、このような考え方は実存的に恐ろしいと感じるかもしれないが、私は北野が意図しているのはそのようなことではないように思う。むしろ、私たちの人生の流れは、善意でも悪意でもなく、ただそうであるだけであり、恐れることはないのだ。

花びら（1997年）

北野武の最も有名な作品は、彼の最も優れた作品の一つでもある。寡黙だが暴力的な西刑事（北野演じる）は、仕事を辞め、死にゆく妻と過ごす時間を増やすため、また、半身不随の元相棒の趣味である絵画を支えるため、銀行強盗を決行するが、それが今の彼の唯一の慰めとなっている。

他の監督の手にかかれば、ありふれた強盗スリラーになりかねないが、北野監督はそれを否定し、過酷な暴力は一瞬にとどめ、代わりに人生のはかなさについて多くの考えを巡らせる。私が今まで見た映画の中で最もタイトに編集された作品のひとつで、不必要なショットや場違いなショットはひとつもない。西は妻を連れて最後の休暇を日本で過ごし、妻を笑わせ、喜ばせるために全力を尽くすが、その一方で、彼を恐喝しようとするヤクザや、彼を逮捕しなければならない元同僚に追われる。西野の元警察官の相棒が、2週間しか咲かない桜の花に思いを馳せるシーンがあります。同じように、北野は人生そのものの深遠な美しさと儚さについて考えている。

海辺の風景（1991年）

北野武のフィルモグラフィーの中で、最も過小評価されている作品だと思う、 海での一コマ 聾唖の青年・茂は、ゴミ収集の仕事中にサーフボードを発見し、海でサーフィンをすることを夢見るようになります。茂は、元サーフィンのレジェンドに教わり、同じく全聾の少女(友人？)タカコに愛情をもって支えられる。

海での一コマ は、北野と久石のコラボレーションの最初の作品であり、ビートたけしの作品の中で最も繊細な作品です。この映画は、自分を本当に幸せにしてくれるものを見つけるということだけでなく、ロマンチックであろうとなかろうと、気の合う2人の愛の物語でもある。

この映画は、意外にもセリフが少ない。主人公たちは耳が聞こえないにもかかわらず、手話もほとんど使われない。その代わり、感情の伝達は、おそらく最も純粋な手段で行われます。目の輝き、頬を伝う涙、知り合いの微笑みなどです。

北野は、小津のような静かな優美さをもって、わずかな筋書きで多くの感情を実現し、その感情を言葉にするのは難しい。両者の作風は大きく異なるが、この映画の舞台が熱海であることは、小津の巨匠のファンなら間違いなく気付くだろう。 東京物語 温泉保養のために訪れるの1つで、老夫婦が座っている護岸があります。 ストーリーの代表的なショットが何度も登場し、北野監督の作品にインスピレーションを与えたと思われる偉大な監督への明確なオマージュである。 

この映画は、久石譲のノスタルジックなスコアがアクセントとなり、まるで美しい思い出のように感じられます。海の波のように、時間は流れ、人間関係は移り変わる。