フィルモグラフィー：コンテンポラリー・クロサワ

黒澤明の時代劇と侍映画のレパートリーは確かに印象的であり、それが彼が一般的な映画論において有名である理由であることは間違いないだろう。三船敏郎主演の『用心棒』（1961年）は、クリント・イーストウッド主演のセルジオ・レオーネ監督『名もなき男』3部作に影響を与え、西部劇というジャンルの原作者の一人として挙げられている。七人の侍』（1954年）は、『マグニフィセント・セブン』（1960年）へと続く。そして、『隠し砦の三悪人』（1958年）は、ジョージ・ルーカスにインスピレーションを与え、『スター・ウォーズ』で宇宙全体を作り上げました。 サムライチャンバラ というジャンル全体にも言えることです。しかし、黒澤の現代日本に対する最も直接的なコメントのいくつかは、中世の過去ではなく現代を舞台にした作品に見出すことができ、それらの作品こそ、黒澤の大切にしてきた価値観を最も明確に見ることができる場所なのです。

確かに、私は彼の時代劇が持つ芸術的、市民的なメリットの大きさを軽視するつもりはなく、むしろそれらの作品には、映画に対する彼の最も実質的な貢献のいくつかがある。遠い過去を舞台にした映画は、本質的に時代を超えたバブルを生み出し、歴史的なレンズを通して現代社会や問題を映し出すことができる。それは、現代の人間の状況に文脈を与え、時には、進歩という幻想にもかかわらず物事がどれほど変わっていないかを痛烈に警告する。このカテゴリーで私が好きな作品には、『赤ひげ』（1965年）のような、国民皆保険のような進歩的なスタンスを推進し、黒澤監督の人間的で時に父性的な価値観を際立たせた作品がある。

今回の「映画閲覧」第2回は、その名の通り、戦後の日本や現代を舞台にした黒澤の現代作品に焦点を当てます。やはり現代を舞台にした彼の作品は、黒澤自身が直接体験していた日本に対して、より直接的なコメントを与えてくれる。戦後の作品は、まだ復興途上の日本のモラルの腐敗に焦点を当て、その後、年を経るにつれて、官僚主義や1%の腐敗を攻撃し、体制そのものを批判するようになる。

そのため、発売年順でリストを紹介しています。このリストは、以下のものをカバーするものではありません。 どれもこれも 現代日本を舞台にした彼の作品の中でしかし、それらは最も本質的なものの一部であると私は主張する。もし、このリストに加えるべき作品が他にあるとお考えでしたら、下のコメント欄にその理由を書いてください。

1.ワン・ワンダフル・サンデー (1947年)主演：沼崎功、中北千枝子

タイトルが示すように、この映画には確かに素晴らしいものがある。黒澤明は、自分が人生に対して楽観的な考えを持っていることを何度も示してきた。 そして、人間の行動に絶えず疑問を投げかけ、過去の栄光に浸っていると批判されながらも、未来に希望があること、苦しみの中にこそ楽しみなものがあることを真摯に示す努力をしている。ある素敵な日曜日』（1947年）は、経済的に苦しい婚約中のカップルのデートのスナップショットを描いている。二人がデートに使えるお金は35円しかないが、そのすべてを価値あるものにしようとする。

この映画では、黒澤監督の戦後の楽観主義が存分に発揮されている。子供たちと野球をして屋台に損害を与えたり、クラシックコンサートのチケットをダフ屋に大量に買われ、自分たちが買えない高値で転売されたりして、買い損ねたり。

この映画の特徴的な場面のひとつは、登場人物のひとりが廃墟のコンサートホールで見えないオーケストラの指揮者を務め、パートナーが直接観客に拍手と声援を送るという、ほとんど第四の壁を破るような方法である。戦後の日本では、若者は無一文、退役軍人はほとんど手当を受けられず、良い仕事はなかなか見つからず、手頃な価格の住宅は夢物語である。この素晴らしいシーンは、観客が劇場の外の世界と切り離されて映画を見ているのではなく、むしろ映画は隣に座っているかもしれない人々の本物の記録であることを思い出させる。この映画のプレミア上映は、タイムマシンがあれば、ぜひとも直接見てみたいものだ。黒澤は特に解決策を提示するわけでもなく、観客に解決策を考えろと言うわけでもない。黒澤は、この苦境を乗り越えるために、国民がもっと思いやりを持ち、互いに共感し合うことを望んでいる。

2.酔いどれ天使 (1948年)主演：志村喬、三船敏郎

因みに、先日、私は 酔いどれ天使 (1948)と同様に、次に紹介する、 静かなる決闘 (1949年)を当記事で紹介しています。 黒澤明の医師たち：倫理と父権主義の間.そして、その記事で志村喬の真田医師(主治医？)としてのキャラクターを徹底的に解説したのだから、三船敏郎の陰気なキャラクターにももう少しスポットを当てるべきだと思うのである。 ヤクザ 松永です。この映画は、不謹慎な診療所医師・真田の物語で また、結核の診断を受けても、それを払拭し、快楽的で自滅的な生活を続ける患者・松永との機能不全の関係もある。

松永は、その典型的な毒々しい男らしさによって定義される。 ヤクザこの映画では、むしろ強引な力の発揮が強調され、病気や不幸を隠すことが奨励されている。しかし、この映画の中で、松永は、真田医師から受けた結核の診断が本物であり、どんな強硬手段でも結核を治すことはできないと、徐々に内観していく。三船は、自分の体格に見合わないほど痩せ細っていくこの病んだアルファード役を体現している。彼は、自分の避けられない終焉を知り、犯罪を犯した兄弟から背中に刺されたナイフに喩えられて、徐々に狂気に堕ちていく。

真田医師です、 また、黒澤自身も、日本社会全体に浸透しているヤクザの封建的な忠誠心、つまり日本独自の歴史と階層システムの残滓を批判している。黒澤は、松永の犯罪一家に対する極端な忠誠心によって寓意される、ナショナリズムという概念そのものを非難しているようだ。松永を末期に至らしめた結核は、彼の破壊的な忠誠心と、戦時中に祖国と天皇への献身の証として残虐行為を行い、ついには敗戦に至った日本の極端なナショナリズムの両方を表している。

3.静かなる決闘 (1949年)主演：三船敏郎・志村喬

の発売からわずか1年後に、奇妙な運命の転換を遂げました。 酔いどれ天使、 三船敏郎が患者に治療を迫る強面の医師を演じ、志村喬が同じく医師である父親を演じている。 静かなる決闘 (1949)は、戦時中に患者の血液に感染して梅毒になった医師・藤崎（三船敏郎）の物語である。戦後、帰宅した藤崎医師は、友人や家族、特に婚約者に梅毒であることを隠していた。

この映画での戦いは、彼が監督する患者の中で行われるわけではないが、確かにその一端を担っている。むしろ、（責任を持って）性欲を奪われ、内なる欲望を満たすことができず、平然と踏ん張ることを強いられる彼自身の内面の混乱が、彼を苦しめるきっかけとなっている。というのも、この男は本当にもっとひどい目に遭っているからだ。彼は患者がさまざまな病気で苦しむのを見てきたし、戦争中、彼の監督下で多くの兵士が死んでいくのも見てきただろう。彼の患者に対する父性的な振る舞いは、彼の鬱積した欲望と心的外傷後ストレスの対処メカニズムである。 静かなる決闘 は、三船や黒澤の名作ではないが、投げかけられたジレンマは、パンデミックに見舞われた現在の世界と同じように適切である。

4.野良犬 (1949年)主演：三船敏郎・志村喬

もし今、夏場にこの記事を読んでいるのであれば ストレイドッグ (1949)は、間違いなく見るべき黒澤映画である。新米刑事の村上（三船敏郎）が、公共バスという混雑した蒸し暑いツナ缶の中で銃を盗まれたことから始まる一連の不幸な出来事によって、映画全体が引き起こされているのだ。そして、その拳銃が犯人に使われ、強盗や殺人にまで発展する。東京の夏の暑さは、刑事、目撃者、そして容疑者自身など、すべての人の判断を鈍らせる。この暑さの中で仕事をするのは、誰にとっても大変なことだ。

黒澤がフィルムノワールに挑戦し、新人の村上と先輩刑事の佐藤（志村喬）の間のバディ・コップのダイナミックさは非常に楽しく、戦後の日本の雰囲気や空気を完璧に捉えている。黒澤監督は、村上刑事がホームレスの退役軍人として東京の陰の部分に潜入する長いシークエンスがあり、誰もが自分の戦いで苦しんでいるのだから、目に見えて迷い、不潔な村上を無視することによって、街がいかに共感を失っているかを示している。

5.スキャンダル (1950年）出演：三船敏郎、山口淑子、志村喬

スキャンダル 黒澤明監督は、戦後日本の芸能界が、有名人の私生活に関するゴシップやスクープに貪欲になり、西洋化したことで、有名人文化が蔓延したことに対する私見を述べているように思える。三船敏郎が演じる画家は、偶然にも有名な歌手の宮子（山口淑子）と出会う。旅館で一緒にいるところをパパラッチに目撃され、二人の関係をめぐるスキャンダルが勃発する。蛭田弁護士(志村喬)を雇った "カップル "は、スキャンダルを起こした新聞社を訴えるつもりだった。その頃、蛭田は娘の結核の治療費に困窮し、弁護士としての良心と倫理観が腐敗した芸能界から落第を誘惑されていたとは知る由もない。

やはり黒澤は、公人のプライバシーに関する従来の規範を破るパパラッチ文化を激しく批判しています。この映画は、彼自身が直接関わり、目の当たりにしている業界に対する、彼自身のメタ的な解説に近い。そして、戦後日本の「ショービジネス」の側面を取り上げた、おそらく彼の唯一の作品の1つである。 スキャンダル は、黒澤監督の最高傑作には遠く及ばず、黒澤監督の遺産を語る上ではむしろ脚注となる。しかし、全盛期の三船敏郎の魅力的な姿を見るだけでも、見る価値があるかもしれない。この映画は、当時の彼の大スターダムに起因する実生活での経験を描いているのだろう。

6.イキル (1952年)主演：志村喬

イキルである、と私は主張する。 ザ 現代を舞台にした黒澤映画の真骨頂。ベテラン俳優の志村喬が見事に演じた、死にゆくサラリーマンの華麗で痛快なメランコリック・ジャーニーである。映画は、主人公が医師から間接的に胃がんであると診断されるところから始まる。間接的に」というのは、日本の文化では（アジアの文化でも）、末期の病気の診断は、患者や家族の精神に負担をかけず、より安らかな死を迎えるために隠されることがあります。このテーマは、ルル・ワンの映画『Mr.Children』のような作品でも探求されている。 ザ・フェアウェル (2019).しかし、サラリーマンの渡辺は、自分の死期が迫っていることを知り、生産性のない地方公務員として、また心ない息子の父親として、いかに自分の人生を無駄にしてきたかを思い知らされることになる。そして、何層にも重なった官僚機構の隙間を縫って公共事業を認可しようと努力し、夜の街で自分探しの旅をして幸せの意味を再発見する。

黒澤が映画を通して理想としたのは、「自分の人生は、他者に精一杯奉仕するためにある」ということである。彼が医療従事者に魅了されたのは、その証左である。本作では、国家にとって公務員がいかに重要であるか、彼らが効率的に働き、税金を有意義な公共財に振り向けることができれば、社会にもたらす潜在的な利益があることを強調している。しかし、日本の官僚制度は、徳川幕府などに根ざした硬直的で古風なものであるため、どのような仕事を進めるにも、必ずと言っていいほどレッドテープが張られる。下っ端が作った報告書は、何度も手を変え品を変え階段を上っていかなければならず、失敗しても誰も責任をとれない。黒澤はこのシステムを軽蔑し、渡辺の癌を、まるで末期症状のように日本にこびりついた官僚主義に喩え、公務員が達成できるプラスは非常に限られているとした。

イキル 黒澤の現代を舞台にした映画のアプローチの変化を表している。これまでの作品のような戦後の暗さや悲観的な雰囲気ではなく、今度は体制そのものに挑んでいる。次の2作を紹介します、 バッド・スリープ・ウェル と ハイ＆ロー 戦後最悪の危機を乗り越え、回復しつつある日本が今直面しなければならない腐敗した制度や不平等についてコメントする。

7.バッド・スリープ・ウェル (1960年)主演：三船敏郎、香川京子

私たちは今、1960年代を迎えようとしています。戦後の日本が直面した危機は、かなり着実に、徐々に背後に迫っている。景気も徐々に良くなり、資本主義的な幸福感に包まれた状態に突入しています。1964年の東京オリンピックのような世界的なイベントもこの時期に開催され、日本が再び世界の舞台で活躍できることを証明しました。 史上初、衛星放送による生中継.しかし、発展とともに、不平等や社会的不公正も目立つようになっていました。そのため、1960年代は学生運動や抗議活動が盛んに行われた時代でもありました。

シェイクスピアの『ハムレット』を翻案した三船敏郎が演じる西は、父の不義理な死の復讐のために、ある責任者の会社に潜入し、その娘の良子（香川京子）と結婚している。西は、「悪」の男たちの企業腐敗の深層を暴く一連のプロットを通じて、羊の皮をかぶった狼のように、深く潜入し、攻撃の機会をじっと待つ。黒澤は、自分のキャリアアップや資本増強のために、文字通り人命を犠牲にするビジネスマンたちの堕落ぶりを浮き彫りにする。そして黒澤は、その堕落した行動の下に、彼らもまた家族やニュアンスを持つ人間であることを示す。タイトルが示すように、黒澤が見た日本社会は、彼らが無罪放免で、宮殿で安らかに眠っていることを許している。そして、おそらく最も憂鬱なのは、この男たちが、法の支配からさらに免れた上位の権力に依然として従っていることだ。

8.ハイ＆ロー (1965年）主演：三船敏郎、仲代達矢、香川京子、山崎努

を記述することになる。 ハイ＆ロー は、黒澤監督の作品の中で最もスリリングで満足度の高い作品であり、個人的に最も好きな作品の一つです。その核心は、 ハイ＆ロー は、裕福な靴商の権藤（三船敏郎）の専属運転手の息子が誘拐される事件を描いた犯罪ドラマである。誘拐犯は権藤と全く関係のない人物を間違えて誘拐してしまうが、権藤は良心の呵責から身代金を支払うだろうと考え、平気で少年と引き換えに金を要求する。ゴンドは、自分の会社の株を買い占め、全財産を抵当に入れている最中である。彼は、血のつながらない子供を救済するか（息子の父親である運転手に懇願され続ける）、破産して無一文になるかというジレンマに陥っていた。この映画は、警察の刑事と誘拐犯との間で、猫とネズミが見事に繰り広げられる。容疑者は、謎の場所から電話をかけながら、権藤の家の中を見ることができる全知全能の存在であるようだ。子供の命が捜査に左右されるという、息を呑むほど高い賭けである。容疑者は頭が良く、気が動転しており、特に権藤に個人的な恨みを抱いている。

後半は、誘拐犯と、彼が絶望することになった社会的不平等について、より焦点が当てられています。最近の作品賞受賞作のファンであれば 寄生虫 (2019)のポン・ジュノ監督だが、この2作のテーマにはいくつかの共通点があると言えるのではないだろうか。まず、2作が強調する階級格差にはどこか幾何学的な価値観があり、「2階」と「3階」の活用や、両作品の富裕層の家が丘の上にあり、下の貧困層を見下ろす配置になっていることなどは共通点である。地下のアパートが水浸しになるのに対し 寄生虫の丘の下のスラム街。 ハイ＆ロー クーラーを使う特権がないため、夏の暑さの中で沸騰する。この2作品の映画的な類似性については、実は現在、将来の深堀りエッセイのために調べているところなので、楽しみにしていてください。

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