私たちの魂で見る: マウリツィオ・バブッティと彼の写真的なマインドフルネス

Nogara(2019年), © 2020 MAURIZIO BAVUTTI

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私は高速道路を離れることを選択しました。私はあまりにも速く走っている間、とても混乱していました。私はゆっくりと歩き始め、道中のすべての瞬間を楽しむ方法を学ぶ必要がありました。自分の魂を見つけたからには、一発一発を大切にするつもりです。

イタリア、スペイン、英国、米国と大陸をまたいで20年間写真活動を続けてきたアーティスト、マウリツィオ・バブッティは、写真を通して人間の魂の研究に専念することを決意した。

そのためにマウリツィオは、心理学教授で芸術理論家のジョン・スーラーが「マインドフルフォトグラフィー」と呼ぶものを中心にした実践を積み重ねてきました。マインドフルフォトグラフィーとは、簡単に言うと、多くの人が瞑想で行うようなマインドフルネスの状態を、写真で培うという行為です。 

オックスフォード・ラーナーズ・ディクショナリーによると、マインドフルネスとは、自分の感情、思考、身体感覚を冷静に認め、受け入れながら、治療の手法として意識を現在の瞬間に集中させることで得られる精神状態であると説明されています。また、マウリツィオのようにスピリチュアルな人には、ガイド付き瞑想プラットフォーム「インサイトタイマー」は、瞑想が、この世の出来事に対する自分の魂の認識を理解し、魂の視点から物事を見ることを助け、魂が学ぶべき人生の教訓を抽出するプロセスであり、最終的に日常生活を自分の魂と他人の魂に結びつけることになることを認識しています。

マウリツィオの写真には、その制作過程と最終的な結果の知覚の両方にマインドフルネスが挿入されています。マウリツィオは、愛犬と定期的に長い散歩をする中で、愛犬がいかに「今」にしか関心がないかに気づくことから、そのプロセスについて独自の練習を積んできた。 

例えば、草原を歩くとき、彼の犬は転がるための草しか見ていない。一方、私たち人間は、自分の経験に意味を付けようとする欲求に常に苛まれ、草むらから顔から落ちたとか、楽しいピクニックがあったということを、代わりに現場で見る。これは、禅の師である鈴木俊龍の「専門家の心は、学んだ理論以上のものを認識することができない」という言葉に対する考察であり、写真の専門家であるマウリツィオも同意見であった。

マウリツィオは、より深く撮影するために、撮影したい被写体(風景や人物)を頻繁に再訪し、彼らを単に写真のトロフィーの材料として扱うのをやめることができるまで待つのです。 

彼は、自然を自分の好みに合わせようとするのではなく、多くの写真家が求めるような特定の技術的な重みを持たずに、その可能性に自らを開いているのです。彼にとって、光、被写体、天候、撮影テクニックに「悪い」ものはない。ドイツの現代写真家アンドレアス・グルスキーの「ライン川の珍しい景色や絵になるような景色に興味があるのではなく、最も現代的な景色に興味がある」という言葉を肯定するように、彼は自分の周りにあるものを調査、探求、実験し、美的に美しい経験や理想的な風景に焦点を当てるのではなく、本当にその場にいて、その時間的現実で対象を捉えたいと思っています。 

また、アナログ写真に限定し、カメラ1台とレンズ1本で撮影することで、デジタル写真のような技術的な煩わしさに煩わされることなく、より一層その場に没入することができます。光、影、色、質感、模様に気づくことで、一見退屈で平凡なものが、新しい魅力的なものに見えてくるのです。

彼は自分の目に完全に依存することで、明確な知覚の邪魔になるような他の考えや期待を持たずに、光の仕組みに気づき、評価するために、カメラを制御、目的、達成の道具としてのみ考えるようになります。そして最後に、写真を撮った後、その瞬間を余韻に浸りながら、ありのままの姿を十分に堪能するのです。マウリツィオの目標は、魅力的で見事な絵画的写真を作るだけでなく、自分自身のマインドフルネス状態を達成し、被写体や周囲の世界と自分を結びつけることです。

たとえば、「Terra(地球)」と題された自然風景のシリーズから、2019年の風景作品「Suzzara」をご紹介しましょう。冬景色のモノクロ写真で、整然と植えられた木々が、厳しいグレーの背景に堂々と佇んでいます。色彩の遊びは、ピーテル・ブリューゲル(Pieter Bruegel the Elder)の作品に似た絵画的な質感を持っています。 雪の中の狩人たちそのため、フレームの向こうに何があるのか知りたいと思うことはなく、写真と写真そのものに集中するために引き込まれるような、孤独な現実として認識することができます。

Suzzara(2019年), © 2020 MAURIZIO BAVUTTI

1×1.5mの大判プリントで、画面の隅々まで鮮明に表現された高度な技術力。枝の一本一本、樹皮の切れ込み、地面の小石の一つ一つに触感があり、それが構図によって高められている。木々に引き寄せられるように、木々の間の道を歩き、その密集した未知の葉の中に入り込んでいくような感覚です。

マウリツィオ自身は、これらの木々を見ると自分自身や周りの人々が見えると述べているが、『Suzzara』(2019)は孤独を感じる。木々はそれぞれ孤立した小さな土地に植えられ、その間に小道があり、あるものは他のものよりはっきりとしていて魅力的に見える。おそらく、人間の社会的でありながら自己完結した現実の体験のメタファーなのだろう。私たちはどうしても肉体に縛られ、周りの人たちと人生の多くの要素を共有しているにもかかわらず、本当の意味でつながることができないのです。 

これは、最近、朝のインスタグラムのスクロールや朝の新聞の閲覧など、他のあらゆる視覚資料から受ける、あまりにも身近な感覚です。しかし、彼の写真は、私たちの心と知覚を訓練することで、このような事態を回避することを促します。

学者であるローレンス・バイヤーによれば、芸術の目的は隠された真実を明らかにすることである。さらに、フランスの記号論者ロラン・バルトは、芸術における真実の追求が、作品に存在する視覚的な手がかりに大きく依存していることを指摘し、こう付け加えています。「左側にアラビア文字の道路標識、中央にはガンドゥーラを着た男などが見えるので、私は自分が北アフリカの国にいることがわかる。 

このように、芸術における真理という概念は、人によって異なるものであり、真理は心の中にしか存在しない理想的な形であり、私たちの認識次第で、芸術作品の「真実」の解釈は決して十分ではない、というプラトンのテーゼを裏付けています。

バルトが述べたように、私たちの知覚の違いは、感覚器官によって、記憶、手がかり、促しといった個々に異なる形で世界に関する知識を構築していることに起因しています。19世紀末のモダニズムに始まり、科学的合理主義(真実は理路整然とした探求によって解明される)と社会的伝統主義(真実は西洋文明の歴史と遺産の中に見出される)の間のパートナーシップを真実とし、20世紀半ばにポストモダニズムによって否定されました。

ポストモダニズムは、私たちはみな文化の産物であり、個人主義など存在しないという考え方です。ポストモダニズムは、その誕生以来、ポスト・アバンギャルドのアーティストや現代美術家、特に写真家とその批評家の間で広まり、写真という独創的で一見純粋な機械的・客観的コミュニケーション手段が、人間の知覚的干渉というジレンマを解決して芸術における純粋な真実を抽出すると信じています。

アンダーソン、ウォルター・トゥルエット編真理についての真理:ポストモダンの世界の脱混乱と再構築。New York:G. P. Putnam's Sons, 1995.P. 115-116.

しかし、マウリツィオの写真は、ポストモダニズムとの関係だけでは満足せず、ポストモダニズムを振り返り、別の真実を抽出する必要性から19世紀末の英国で静かに生まれたネオ・ロマン主義に密接に関係しているのです。ネオ・ロマン主義者は、普遍的な真理を主張することは、異なる個人や社会集団の異なる経験を否定することだと考える。その違いを真に認めるためには、自己の内面を精神的に探求し、自然との調和を図ることで真理を見出すというもので、マウリツィオはまさにそれに立ち返ったのである。

彼の写真を彼の意図するように読むことは、それまで私たちがイメージの真実を符号から意味へと直接読み取っていたのを手放し、客観的な観察者でありたいという欲求を捨て去るマインドフルネスの道へと進むことを意味します。このプロセスは、西洋精神分析家のウィルフレッド・ビオンが「記憶や欲求を持たない」必要性と表現しています。

例えば、マウリツィオが2006年に制作した都市景観作品「ロンドン橋」の観察を試みてみましょう。そこに写し出されたのは、真夜中過ぎの寂しい時間帯と思われるロンドンの街角の風景である。Suzzaraとは異なり、この画像には色がついており、舗装された道を時折街灯の光が照らす暗い窓だけが飾る時間帯を示しています。

ロンドン橋(2006年), © 2020 MAURIZIO BAVUTTI

舗装された道路や街灯が何を意味するのか考える前に、マインドフルネスを通して自分の魂を信頼することで、より深く知ることができるようになるのです。勇気を出して、特に何も探さず、ゆっくりと目を誘導して、写真を1インチずつ観察してみましょう。そして、この画像を見ることで、特に何かを期待したり、コントロールしようとしているわけではなく、むしろ目的もなく、ぶらぶらと歩いているのだと自分に言い聞かせるのです。このマインドフルな見方には、正しいとか間違っているとかいうことはなく、単に感じ、感じ、気づき、その瞬間に存在することなのだと自分に言い聞かせてください。その結果、山頂で眼下の景色を見下ろしたときと同じ心境になるはずです。 

ウェルネスコーチのエイミー・リー・マーキュリーは、このマインドフルな見方が、瞑想に苦手意識を持つ人にとって、いかに素晴らしい選択肢になるかを述べています。「瞑想は、マインド、ハート、意識、スピリットを鍛えるための多くの種類のエクササイズや方法からなる、広範で多様な体です。マインドフルシーイングとは、視覚を通して入ってくる情報にできるだけ意識を集中させることを選択するだけです。"

つまり、マインドフルシーイングは、頭の中でぐるぐる回っている思考に重点を置き、意識的に視点を外側に移すことで、自分の終わりのない内的独白以外のことに心を向けることができるようになるのです。

ルチアーノ(2019年), © 2020 MAURIZIO BAVUTTI

マウリツィオのもう一つの方法は、ポートレートのシリーズを通して培われたものです。以前は自分自身のマインドフルネスと向き合うだけだったのが、今度は被写体のマインドフルネスと向き合わなければならない。 

スタジオに招く前に、公人のようにカメラの前でパフォーマンスすることにあまり慣れていないことを確認し、彼らとより深くつながることができる方法として、彼はすでに個人的に知り合った人たちとだけ仕事をするというプロセスを少し変更します。そこで彼は、シッターが瞑想状態に入るのに十分なほど快適であることを確認するために最善を尽くします。撮影スペースはいつも心地よい暗さで、彼自身はカメラの後ろに隠れるようにし、シッターに一人の時間を自由に過ごしてもらうようにしている。 

マウリツィオのポートレートは、「ルチアーノ」(2019年)のように、これまで自分でも知らなかったシッターの一面を捉えています。先駆的な写真家フェリックス・ナダールのように、彼の背景はニュートラルで、被写体の表情、服装、髪形、身のこなしなどに焦点を当てることができる。また、ナダール独自の光の使い方で、被写体を背景からさらに浮き上がらせ、表情に輝きを与えています。そこに写し出されるのは、表情と表情の間にある、時間的・時間的に凍りついたような瞬間である。

その結果、写真キュレーターのゲリー・バジャーは、「見る者の注意を即座に引きつけ、感情的、逆説的、そして必ずしも合理的ではない、深く個人的な反応を引き起こすポートレート」と表現している。提起された問題は、自己とその表現、アイデンティティ、不死性をめぐる、複雑で、挑戦的で、危険でさえあります。その結果、会ったこともないのに、自分自身とシッターの間に感情的なつながりを感じるようになった人々のための鏡となる。もちろん、見る人それぞれに解釈があり、シッターがどのような人生を送っているのか推測することはできますが、その推測はシッターや作者よりも見る人を映す鏡であることに変わりはなく、心で見ることを考慮せずに、写真の意味の表面だけを捉えているに過ぎないでしょう。

マウリツィオが語った最も印象的な言葉のひとつに、「撮った写真は自分の魂だ」というものがある。これは、偉大な画家セザンヌが「一生に一枚しか描かない」と宣言した、自分の魂の絵と呼べるような実践方法です。 彼のマインドフルネス・フォトグラフィーのプロセスは手間がかかり、その間に彼は「ああ、私は心を失ったようだ」と思うようになったが、彼は今、心を失うことによって、かえって魂を見つけたことに気づいた。哲学者のジッドゥ・クリシュナムルティは、人間の精神に革命を起こす必要性を説き、そのためには内面を見つめ、人生は私たちが考えているよりもずっとシンプルであることに気づかなければならないと述べています。 

マウリツィオの写真は、大作を求める人類のロマンティックな頌歌であり、芸術家が伝える具象的な意味の集合としての芸術から、私たちの魂の断片としての芸術への逸脱を宣言するものである。 

参考文献

アンダーソン、ウォルター・トゥルエット編真理についての真理:ポストモダンの世界の脱混乱と再構築。New York:G. P. Putnam's Sons,1995.

"専門家が明かす「目を開けたまま瞑想する方法」、そう、それもありなので。"エリート・デイリー、2018年10月10日、 http://www.elitedaily.com/p/what-is-mindful-seeing-meditation-doesnt-have-to-be-done-with-your-eyes-closed-expert-says-12220557.2020年7月14日にアクセスしました。

バジャー,ゲリー(2007).写真の天才:写真はいかにして私たちの生活を変えたか。ロンドンQuadrille.

ホッケンハル、ステラネオ・ロマンティック・ランドスケープ:パウエルとプレスバーガーの映画への美学的アプローチ.PDFファイル, Cambridge Scholars Publishing, 2009.

ミューレン,レスリー写真における真実:ポストモダン世界における知覚、神話、現実.1998.フロリダ大学、修士論文. etd.fcla.edu/UF/amd0040/Leslie.pdf.

スーラー,ジョン写真におけるマインドフルネス、リチャード・ザキアの知覚とイメージングの第4版にて。2013.フォーカル・プレス(エルゼビア).オックスフォード、277-頁

画像提供

すべての写真画像はアーティスト提供 © 2020 MAURIZIO BAVUTTI.詳細については、以下をご覧ください。 彼の地 又はその サーチー・アート プロフィール

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