三船敏郎が、スクリーンで彼を見た瞬間に、あなたの潜在意識に自分自身を植え付けるのに匹敵する俳優は、今も昔もいないでしょう。私にとっては、三船がボロボロの野犬のような浪人生で、人里離れた場所で自信満々に遊歩し、棒を空中に投げて、それが着地する方向へ向かっていく姿がその最初の一瞥だった。その映画とは、もちろんヨージンボ三船敏郎と黒澤明を知り、監督と俳優の最強コンビとしての地位を確固たるものにした作品です。
第一印象として、 ようじんぼう 三船は、私が他の俳優から見たこともないような肉体の層を発散する能力を持っていることを伝えてくれた。三船の四肢をすべて使い切るという、ほとんど動物的な方法は、今日に至るまで比類がない。黒澤監督とのコラボレーションは、この動物的な手法に適している。三船が演じたのは ようじんぼう と 七人の侍 というのも、彼は犬の身のこなしを真似ているのです。このことは、"Mr.Children "のコミカルな足取りからもうかがい知ることができます。 七人の侍 で頭をかきむしるという強迫観念がある。 Yojimbo. の 羅生門」です、 三船は、ネコの動きを研究し、自分の内なるライオンの力を借りて、奔放な盗賊を演じました。また、三船は日本の伝統芸能からもしばしばインスピレーションを得ていた。 Throne of Blood三船は、歌舞伎の伝統的な演目である「隈取（くまどり）」から、アニメーションのような顔立ちを取り入れた。三船は、その体躯の隅々まで徹底的に鍛え上げ、見るたびに画面全体を強引に奪っていくような印象的な演技をするのが基本だった。
日本の普通の俳優は、印象を伝えるために10フィートのフィルムが必要かもしれない。三船敏郎はわずか3フィートで済んだ。
-黒澤明
三船が広く敬愛される本質的な理由のいくつかをすでに強調したことになる。彼の表現力豊かで身体的負担の大きい役も印象的だが、三船を驚異的にしたのは、穏やかで微妙で控えめな役を演じる能力も同じくらいあった。彼の役柄は バッド・スリープ・ウェル 眼鏡をかけた西の役では、三船にはない落ち着きと風格があった。また、水のように静止していたかと思えば、次の瞬間には猛烈な勢いで踊り出すなど、数秒の間に両方のスタイルを行き来することができる。
しかし、三船敏郎の反抗的なキャラクターは、それだけではなく、フィクションであったのです。三船敏郎が経験した人生と、人を思いやる気持ちが、彼の演技にうまく反映されていたのだ。若くして大日本帝国陸軍に徴兵された三船は、その生意気な態度や力強い声が、指揮官への不服従とみなされ、上官から殴られることもあった。三船は、その存在自体が、簡単に権力に屈することのできない人物だったのだ。彼のファンからすれば、彼がよく描く荒っぽい不良のキャラクターには、こうした態度が見て取れるだろう。しかし、彼のファンなら、荒くれ者の中にある、よりソフトで人間味のある内面、例えば、浪人生の三十郎が助けた人にお金を渡す（その前に下品に「あっちへ行け」と言う）姿にも気づくだろう。また、プロダクションを設立してからは、スタジオの床を自分で掃除することも多く、「ミスター・クリーン」と親しみを込めて呼ばれるようになった。また、三船のことを「面白い人」「気が利く人」「一緒にいて楽しい人」と評する人も少なくない。戦争が終わってから貧しい日々を過ごし、努力の必要性を身にしみて感じ、早世した軍隊の友人たちから、非常に共感された。
戦争末期になると、思春期にもなっていない少年たちが徴兵された。そして、最小限の訓練で戦闘に駆り出された。その訓練をするのが父の仕事だった。特攻隊に送り出す前夜、父は最後にすき焼きをごちそうになる。翌日、彼らは「三船軍曹、行ってきます！」と言うんです。父は「よし、行って来い！でも、天皇陛下に『バンザイ！』とは言わなくていい。その代わり、お母さんにさよならを言うんだ。それだけでいいんだ」。 その思いやりが、彼を反抗的にさせたのです。
- 三船敏郎の息子、三船史郎。ドキュメンタリー映画『Mifune』より：ラストサムライ
国際的に有名な映画スターとしての彼の地位と、現代の映画のヒーロー像への素晴らしい貢献は控えめにはできないが、彼が有名人であると同時に、演技の芸術家であったことを知ることは重要である。彼の作品のキャストやスタッフは、彼の献身的な努力にいつも注目しており、三船自身は、仕事がすでに肉体的に厳しいものであったため、ほとんど運動をしていなかったと語っています。黒澤明は、完璧主義者として悪名高く、エキストラにさえ厳しい指示を出していたにもかかわらず、三船敏郎に演技指導をすることはなく、見えない糸で導くだけだった。
父親を持たずに育った私にとって、三船敏郎は思春期の必要な時期に私の人生に登場しました。彼の映画と彼が演じたキャラクターは、私の家庭に父性的な指導が欠けていたときに、人間としてどうあるべきかを教えてくれました。三船のキャラクターは、他の多くの「ワル」な男性映画のヒーローに見られるような有害な男らしさを示してはいませんでした。彼のキャラクターは、信頼と保証の感覚を体現しながら、自分自身の弱さと、彼が世話をする人々に対する本当の思いやりを示していました。彼らは抑圧的なものに対して反抗的でありながら、正義を見据えた慈悲深い存在でした。このような理由から、彼の出演した映画『Mr. 赤ひげ この役は、私が以前話したことを象徴するものであり、この作品が黒澤監督との最後のコラボレーションであったことは、非常に痛烈なものでした。この作品が黒澤監督との最後の共同作業であったことは、2人の別離であると同時に、2人の共同作業の集大成であり、2人が長い年月を共に過ごす中でどれだけ成長したかを明らかにした。黒澤明監督との最後の共同作業となった 赤ひげです、 三船敏郎は、殺すために手を使うのではなく、刀を持つのでもなく、貧しい人々を癒し、助けるために手を使ったのです。
私たちは、日本映画の黄金期を共に歩んできた仲間です。一本一本の映画を振り返ってみると、あなたがいなければ作ることができなかった。あなたは本当に多くのものを与えてくれました。ありがとう、友よ。最後にもう一度、日本酒を飲みながら、君にこのことを伝えたかった。さようなら、友よ。また会いましょう。
三船敏郎の葬儀で読まれた黒澤明の三船敏郎への最後の手紙からの抜粋。ドキュメンタリー映画『Mifune』より：ラストサムライ
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