映画の中の運命のロマンス: 「短い出会い」から「恋の気分」まで

上:『In The Mood For Love』(2000年)。左下:『ブリーフ・エンカウンター』(1945年)。右下:『ヒロシマ・モン・アムール』(1959年)

短い恋の行方。ロマンスを求めてやまないカップルの冒険的なランデブーだが、ひねりが加えられている。両者は結婚しており、一夫一婦制という社会的に最も強力で拘束力のある契約にサインしている。しかし、そこには強大な説得力を持つジレンマがある。二人の愛は、この世のすべてのものと同じように真実である。しかし、短期的な情熱と欲望からくるもので、配偶者との幸せな日常生活を捨ててしまっていいものだろうか。実際、不倫カップルのモラルの低さにもかかわらず、映画製作者たちは長年にわたり、不倫カップルの関係のあり方について、しばしば「間違っている」とわかっていながら観客に応援させるような方法で、手を出してきた。デヴィッド・リーンが不倫をロマンチックに描いた『蜜のあわれ』から、『蜜のあわれ』まで。 ブリーフエンカウンター (1945年)、ウォン・カーウァイ監督の儚いラブストーリーを描いた で、その Mood For Love』(2000年)、アラン・レネが過去のトラウマを抽象的に表現した『Mood For Love』(2000年)など。 ヒロシマ・モナムール (1959).これらのロマンス映画は、愛の花を咲かせながらも、不幸な結末がほぼ予想されるように、現実の現実が常に立ちはだかるのです。 

ブリーフ・エンカウンターまともな人生を手に入れたまともな人たち

Brief Encounter(1945年) 監督:デヴィッド・リーン 脚本:ノエル・カワード。

1936年のノエル・カワードの舞台劇をデヴィッド・リーンが映画化したもので、一見すると舞台化されたように見える。 静物画 戦前から第二次世界大戦にいたるまでの時代、その結果として ブリーフエンカウンター には、ある種のタイムレスな感覚が漂っています。もちろん、戦時中に開発され、1945年に公開されたにもかかわらず、である。カワードはこの映画の脚本に深く関わっており、戦争を背景とする映画であることを容易に意図できただろう。しかし、この映画の破壊的な性質と、登場人物が葛藤する内的なもの以外に外的な対立がないことは、この映画が、イギリスを強く意識しているにもかかわらず、ある意味で文化を超えた普遍性を持つことを意味した。

ノエル・カワードの作品に詳しいバリー・デイビスが言うように、普通の主婦ローラ(セリア・ジョンソン)と医師アレック(トレヴァー・ハワード)は、イギリス人なら「まともな生活、快適な生活、心の約束を得た、まともな人々」と呼ぶにふさわしい。ローラとアレックは、それぞれ配偶者と子供が家にいるにもかかわらず、駅での偶然の出会いをきっかけに、互いに愛し合いたいという気持ちが強くなっていく。

ローラは木曜日になると必ずミルフォードで買い物をし、本屋に行き、「ピクチャーズ」(当時は映画館のことをこう呼んでいた)に行き、最後に鉄道駅のあるミルフォード・ジャンクションに帰ってくるという日常が描かれ、この普通さの強調は映画の中で再び強化される。この日常にアレックが「乱入」してきたのは、ローラの目についた埃やゴミをロマンチックに取り除くという初対面の可愛らしさの後だった。この木曜日の日課は、ローラがアレックを病院の前まで迎えに行き、レストランでランチをし、写真を撮り、最後に駅に戻り、駅のカフェで最後のおしゃべりをした後、次の週まで別れるというものに変わりました。二人が告白してからは、湖でボートを漕いだり、田舎に出かけたり、高級レストランで食事をしたりと、日常はさらに乱れていく。

残念ながら、平穏な日常とそれぞれの結婚生活への混乱は続かないだろうし、おそらく続かないだろう。冒頭でさまざまな「警告」がなされた。二人が初めて会った後、ローラがアレックに感じたこの不思議な感情について考え、家に帰ると、息子が車にかすり傷を負ったが、幸いにもかすり傷程度で済んだ。この事故は、彼女にとって罰であり、不吉な警告であり、家庭と責任を突然思い出させるものと解釈された。そして、一見優しい夫を騙すための嘘をつくのが心配になるほど上手になり、彼女の精神に大きな罪悪感が徐々に積み重なっていった。

地元の湖でボート遊覧をした後のローラとアレック。

アラン・カミングが「人々をその場に留めておくためのプロパガンダ映画」と呼んだにもかかわらず、『ブリーフ・エンカウンター』は2人の婚外恋愛における愛と情熱を決して矮小化しなかった。映画の大部分では、2人の感情は、互いの完璧な相性によって引き起こされる必然であり、たとえ道徳的に間違っていたとしても、放っておくよりも黙っていたほうが人を傷つけるタイプの感情であると描かれ、ほとんどそれを後押ししていた。

しかし、二人が恋に落ちる必然性は、最終的な別れの必然性でもある。映画の最初のシーンが最後のシーンでもあることを示し、その最初のシーンに意味を持たせていくことで、短いながらも力強い二人の関係が運命的なものであったと思わせてくれた。二人の短い恋は自分の意志で選んだものであるにもかかわらず、次のステップに進むための主体性が圧倒的に欠けていたのである。結局のところ、短い恋を捨てて、それぞれのパートナーのもとに帰るのが「正しい」ことなのだ。

イン・ザ・ムード・フォー・ラヴはかなくも永遠に続く

ウォン・カーウァイ監督『イン・ザ・ムード・フォー・ラブ』のトニー・レオンとマギー・チャン

ウォン・カーウァイ監督による、深く心に響く作品です。 イン・ザ・ムード・フォー・ラブ (2000年)の ブリーフエンカウンター しかし、ウォン・カーウァイは、この映画に、過去が舞台であるにもかかわらず、21世紀を舞台にした別のレイヤーを追加しました。しかし、ウォン・カーウァイがこの映画に加えたもう一つの層があり、それがこの映画を次のようなものにしている。 ブリーフエンカウンター.つまり、時代性とは裏腹に ブリーフエンカウンターウォン・カーウァイは、この映画の舞台となった場所と時代の具体性を意図的に強調した。ウォン・カーウァイ自身、この映画は不倫そのものではなく、時代、この場合は1960年代の香港、そしてその時代の人々が長年にわたってこの不倫をどう扱うかを描いていると語っている。 

に示すようなルーチンが必要ですが Brief Encounterも存在します。 今回、チャン夫人(マギー・チャン)とチャウ(トニー・レオン・チーウァイ)の共通の待ち合わせ場所は、よく肩を組むアパートの階段とその近くのラーメン屋台である。このように限られた場所を繰り返し使うのも、ウォン・カーウァイ監督の意識的な判断だった。屋外での撮影でカメラを上に向けると、高層ビルが見えてしまい、この時代の幻想が損なわれてしまうからである。同時に、素朴な路地裏を地面に近い距離で撮影することで、誰もがお互いを知っている、非常にローカルで緊密なコミュニティという感覚も与えている。これもまた、ウォン・カーウァイのバックグラウンドでもある、当時の香港の上海語を話す中国人コミュニティを表現するためのウォン・カーウァイの方法である。 

とは対照的に ブリーフエンカウンターチャウとチャン夫人の関係は、純粋な情熱から生まれたものであるのに対し、ほとんど必要から生まれたもののように思える。パートナーの長旅の後、仲間を求める気持ちが、二人を結びつけたのだ。二人の会話の中心は、二人の心を通わせるよりも、浮気相手のことが多いので、最終的な関係は、お互いの相性から来るものとは思えない。

そして、チャウとチャン夫人は、それぞれのパートナーになりきって、不倫をするときにどのような行動をとるかを想像することになる。しかし、ウォン・カーウァイは、トニー・レオンとマギー・チャンに、妻や夫の真似をさせるのではなく、自分たち、つまりチャウとチャン夫人になりきって演じるようにと特別に指示した。これはストーリーにもう1つのレイヤーを加えるためで、2人には解放しなければならない秘密のダークサイドがあり、もしかしたらパートナーよりも先に浮気したのは彼らかもしれないのです。また、一夫一婦制における恋愛の交換可能性を描くために、チャウの妻とチャン夫人の顔を一切見せないことで、彼らのモラルの曖昧さを裏付けているのです。

残念ながら、チャウとチャン夫妻の運命は、アレックとローラとはそれほど異なる結末を迎えることはなかった。二人の仲違いのきっかけは、どちらも物理的な交流の断絶であり、文字通り他国への移住という方法であった。アレックとその家族が南アフリカに移住したのに対し、チャウはシンガポールに移住することを選んだが、この時のきっかけは、チャン夫人が二人の関係を続けることに優柔不断だったことだ。ウォン・カーウァイ監督がジャンプカットやタイムスリップで描く歪んだ時間感覚によって、二人のロマンスは結局、儚いものとなった。しかし、心の奥底に残った傷跡は永遠に刻まれる。

ヒロシマ・モン・アムールトラウマと記憶

アラン・レネ監督作品に岡田英次とエマニュエル・リヴァが登場。 ヒロシマ・モナムール

フランス・ニューウェーブ映画の創世記は、アラン・レネ監督の作品をもたらした。 ヒロシマ・モナムール を前面に押し出しています。エマニュエル・リヴァは平和を訴える映画のために広島にやってきた俳優を演じ、岡田英次は日本人の建築家を演じています。もちろん、2人ともそれぞれのパートナーと幸せな結婚生活を送っている。この映画は、むしろより心理的でニュアンスのあるテーマを探求し、登場人物の二人が決して明確な名前を持たないという事実を正当化することになったのです。ここで描かれる恋愛は、ほとんど抽象的で、彼らが結婚しているという事実は、最終的にはそれほど重要ではなかったのかもしれません。重要なのは、二人をここに導いた過去とトラウマである。 

ヒロシマ・モナムール』は、ロマンスであると同時に反戦映画でもある。広島を襲った核災害と、2人の登場人物の過去のトラウマとの間の寓意を具体的に用いている。過去のトラウマや悲劇を語り継ぐと、常にあるレンズを通して見られることになり、真の苦しみが軽んじられることを強調している。リヴァのキャラクターが、ニュース映画や写真を通して広島で起こったことを見たと述べた後、岡田のキャラクターは「あなたは広島で何も見ていない」と繰り返し答え、それらのものが起こったことの真の恐ろしさを示すことができないことを暗に示しています。同様に、ドイツ兵と交際し、故郷から追放されたリヴァのトラウマは、観客には曖昧なフラッシュバックで、岡田のキャラクターには曖昧な回想で示されるのみであった。 

好き イン・ザ・ムード・フォー・ラヴ ロールプレイングは、ここでも登場人物の対処療法的な効果に使われています。リヴァのキャラクターが死んだドイツ人の恋人とその後の経過を語るとき、岡田のキャラクターは死んだドイツ人の恋人の役を演じて、二人の対話を行った。しかし、これまで述べてきたように、事件に関する彼女の記憶は徐々に抜け落ちていくため、その再話はよく言えば曖昧なものだった。残るのは、その記憶に付随する感情だけで、細部はすでに混乱していた。 

リヴァの性格:私はあなたを忘れ始めた。そんな愛を忘れることに、私は震える。

この映画は、二人が最終的に別れる運命にあることを真に暗示してはいなかった。これまで私が雄弁に説明してきた「運命のロマンス」のカテゴリーに入るとは、ほとんど示唆していないのです。しかし、私は、この映画で探求されたテーマについては、このカテゴリーに属すると主張しているのです。この映画は、愛という感情は、広島の原爆のような真の悲劇と同じように忘れられるものだと教えてくれているのです。私たちは、何が起こったかを知っているとか、直接経験したと言うことができますが、それらはすべて、記憶の中で感じた感情を再現しようと必死になっている脳の幻覚なのです。

リヴァのキャラクター:観光客が涙を流すほど完璧なイリュージョンです。シニカルになるのは簡単です。でも、観光客が泣く以外に何ができるというのでしょう?

愛のはかなさは、広島原爆のような実際の悲劇と相関している。なぜなら、その悲劇にまつわる観光地が、事件後短期間ですでに作られたように、過去の愛の記憶は、その時感じたことをほぼ完璧に再現しているだけで、実際のものとは違うからだ。映画の中の2人の登場人物がそれぞれパートナーを裏切ったのと同じように、彼らの脳はまだ幸せな結婚生活を送っていると自分を騙しているだけなのだから、彼らの将来の潜在的な関係は、瞬間的で儚いものにしか見えないのである。

岡田さんのキャラクター:数年後、私があなたを忘れてしまったとき、そしてこのような冒険が習慣的に起こるとき...私はあなたを愛の忘却の象徴として思い出すでしょう。この物語を、忘れることの恐ろしさとして考えることになるだろう。

最後に、私が単純に言いたかったのは、「解剖すること ヒロシマ・モナムール このエッセイは、私がこの映画について語る最後のものにはならないでしょう。

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