Monster menandai kembalinya Hirokazu Kore-eda dengan gagah berani ke tanah kelahirannya di Jepang setelah penerimaan yang beragam atas karya-karya penyutradaraannya di luar negeri. Tahun lalu, Makelar (2022), yang, seperti Monsterditayangkan di Festival Film Cannes dan mendapatkan sambutan yang beragam di antara para penggemar Kore-eda. Warga kami penggemar berat Kore-eda, Troy Vimalasatya menjuluki film ini "Sebuah cuti dari formula Kore-eda yang pada dasarnya sempurna" di ulasannya. Namun demikian, meskipun Monster's pulang ke rumah ke lingkungan yang lebih akrab, Kore-eda memberanikan diri untuk melakukan apa yang oleh banyak kritikus dengan cepat disebut sebagai karyanya Rashomon (1950). Sebuah narasi yang kompleks, berlapis-lapis dan non-linier yang tidak terlalu banyak mendekonstruksi, tetapi justru membentuk empati pada hal-hal yang tampaknya tidak dapat ditebus dengan melompati berbagai sudut pandang dan garis waktu dalam cerita. Dengan reputasinya dalam memperjuangkan humanisme, Kore-eda meningkatkan kemampuan penyutradaraannya alasan utama dan memberikan suara dan penerimaan kepada subaltern, 'monster'; mereka yang telah de-dimanusiakan dan dikesampingkan oleh masyarakat.
Kerlap-kerlip lampu lanskap kota, sirene mobil pemadam kebakaran dan ambulans, sebuah gedung klub malam yang terbakar. Citra tersebut menandai awal dan jangkar waktu dari film ini. Monster dibagi menjadi tiga bagian yang saling berhubungan, dengan setiap transisi membawa kita kembali ke adegan dramatis tersebut melalui mata karakter yang berbeda yang menyaksikannya sebelum kita melihat cerita dari sudut pandang mereka. Perbandingannya dengan karya Akira Kurosawa Rashomon tentu saja dapat dibenarkan jika kita mengingat struktur ini. Namun, tidak seperti tema Rashomon dan penggunaan tipu daya dan perawi yang tidak dapat diandalkan, Monster menggunakan bagian-bagian yang berbeda ini untuk mengungkapkan kebenaran dan emosi yang jujur tentang para karakter. Struktur misteri tidak menyesatkan penonton, melainkan pengungkapan yang jujur atas tema dan pesannya.
Bagian pertama dari narasi berulang ini mengikuti seorang ibu tunggal Saori (Sakura Ando), seorang wanita kelas pekerja yang berusaha untuk membesarkan putranya yang masih duduk di bangku sekolah dasar, Minato (Soya Kurokawa). Setelah Minato mulai berperilaku dengan cara yang meresahkan yang tidak sesuai dengan anak laki-laki yang sehat dan bahagia, Saori menemukan bahwa putranya dilecehkan oleh guru sekolahnya, Hori (Eita Nagayama). Sang ibu kemudian pergi ke sekolah untuk mengajukan banding kepada kepala sekolah Fushimi (Yūko Tanaka) yang tampaknya tidak berperasaan untuk mendapatkan keadilan. Kore-eda menyalurkan perspektif gender sutradara Mikio Naruse dalam mengkritik masyarakat Jepang melalui pertarungan Saori melawan sekolah; para guru berulang kali menghina status Saori sebagai seorang ibu tunggal dan stereotip bahwa mereka terlalu protektif terhadap anak-anak mereka, salah satu guru menyebut para ibu tunggal sebagai "monster", sebuah frasa yang diulang-ulang dalam film ini. Penampilan Ando tentu saja menjadi salah satu sorotan utama dalam film ini, mirip dengan penampilannya yang luar biasa dalam Pengutil (2018). Kontras antara sikapnya yang bahagia dan 'ibu yang keren' terhadap Minato dan permohonannya yang tak henti-hentinya kepada sekolah mengikat ketiga jalur yang saling berhubungan dan dengan kuat menyajikan apa yang dipertaruhkan.
Kore-eda, dalam bagian pertama ini, menjelaskan, dari sudut pandangnya, obsesi Jepang terhadap permintaan maaf dan tindakan hukuman langsung daripada proses hukum yang komprehensif. Kepala sekolah yang dingin dan para guru yang terlibat mengalihkan keluhan Saori dengan permintaan maaf yang bertumpuk-tumpuk, tanpa ada kemajuan yang berarti dalam investigasi yang sebenarnya. Permintaan maaf yang kosong dan berlebihan dengan banyak kepala yang tertunduk dalam-dalam, membuat Saori enggan untuk meneruskan tuduhannya. Permintaan maaf yang sangat formal "moushiwake gozaimasen deshita", yang berarti sesuatu di sepanjang kalimat "Saya tidak punya alasan" ditekankan kepada Saori berulang kali. Seluruh proses birokrasi dalam menangani tuduhan berfungsi untuk menyelamatkan muka pihak-pihak yang berkepentingan sambil memperlakukan para korban sebagai gangguan.
Misteri Monster terus terurai di bagian kedua dan terakhir film ini, masing-masing kembali ke adegan kebakaran klub nyonya rumah dan mengikuti peristiwa di bagian sebelumnya dari sudut pandang yang berbeda. Kebakaran klub nyonya rumah dan intrik siapa yang memulainya dan mengapa menjadi pertanyaan yang terus berlanjut di sepanjang film. Kita juga diperkenalkan pada elemen kunci lain dalam film ini, yaitu teman Minato, Yori (Hinata Hiiragi), seorang anak laki-laki yang diintimidasi oleh teman-teman sekelasnya karena bentuk tubuhnya yang feminin. Hubungan yang mulai tumbuh antara keduanya berada di dekat jurang jawaban atas misteri besar ini, chemistry dan dinamika mereka memancarkan empati dan permohonan untuk diterima.
Melalui mata anak-anak, Kore-eda dan penulis Yuji Sakamoto menggambar refleksi yang bernuansa dan hangat dari orang dewasa yang telah dinodai oleh prasangka dan juga secara aktif mewariskannya kepada keturunan mereka. Dalam kasus Yori, tuntutan untuk menjadi maskulin yang menyeluruh dari ayahnya (Nakamura Shidō II), teman sekelasnya dan bahkan gurunya - terlepas dari kecenderungannya - menggambarkan kedalaman trauma masa kanak-kanak dan konsekuensi langsungnya bagi individu. Kore-eda menggambarkan proses pembentukan seseorang ini sebagai sebuah bangunan dari atas ke bawah, orang dewasa mengindoktrinasi anak-anak dengan memaksakan konstruksi tak berwujud yang ditiru dan ditiru oleh anak-anak. Film ini menyebutkan tentang 'otokorashi', kata sifat yang digunakan untuk menggambarkan sesuatu yang jantan atau berperilaku seperti layaknya seorang pria. Dalam sebuah adegan, seorang guru pendidikan jasmani mengatakan kepada para siswa yang sedang membangun piramida manusia untuk membawanya seperti seorang pria dan tidak membiarkannya berantakan. Melalui penderitaan, sikap Yori tidak sesuai dengan usianya, dia tidak dewasa melalui pengalaman namun dia memiliki pemahaman yang jernih tentang lingkungan dan orang lain yang hanya dimiliki oleh seorang anak yang tersiksa.
Ketika berhadapan dengan anak-anak, Kore-eda tidak terlibat dalam tema kepolosan, tetapi lebih kepada diskusi termenung tentang konstitusi seorang anak yang rapuh namun tangguh, yang selalu mudah terpengaruh oleh lingkungannya tetapi pada saat yang sama, keras kepala dalam hal kebutuhan dan keinginannya. Dikenal karena bimbingannya yang lembut untuk para aktor cilik, Kore-eda sekali lagi membentuk penampilan yang sangat realistis dan penuh empati dari Soya Kurokawa dan Hinata Hiiragi yang luar biasa, keduanya layak mendapatkan pujian tertinggi saat ini dan ketika film ini tersedia di seluruh dunia.
Struktur narasi perulangan dari Monster memperkuat film ini dalam banyak hal, misteri film dan tindakan para tokohnya tetap ambigu dan bahkan mungkin jahat ketika kita hanya melihatnya sepintas lalu melalui mata dan kata-kata orang lain. Setiap bagian dari film ini memiliki 'monster' tersendiri, seseorang yang dipandang oleh para karakter sebagai bukan manusia, sebuah kekuatan alam yang tidak berperasaan dan hanya berusaha untuk menghancurkan keadaan normal. Film ini akan menarik simpati dan rasa jijik Anda sebelum memelintir dan mencampuradukkannya menjadi gabungan berbagai emosi.
Meskipun demikian, spiral non- kronologis ini juga merupakan salah satu keluhan utama saya tentang film ini, meskipun saya juga percaya bahwa film ini tidak bisa menjadi yang lain selain ini. Film ini tidak terlalu berbelit-belit sehingga Anda tidak dapat memahami semuanya dalam satu kali tontonan, perhatian yang sungguh-sungguh akan menyinari teka-teki kisah ini. Namun, film ini juga menyisakan banyak pertanyaan yang tidak memuaskan bagi beberapa karakter utama film ini - terutama orang dewasa - di mana gejolak dan hasil dari perjuangan mereka dibiarkan ambigu hingga akhir. Tidak dengan cara yang menjamin interpretasi terbuka, tetapi dengan cara yang dipotong sebelum waktunya. Untungnya, kebalikan dari hal ini adalah bahwa anak-anak dari Monster - hubungan dan kisah mereka - diberikan penonjolan dan kedalaman yang memungkinkan Anda untuk mengupas psikologi trauma remaja dan konsekuensi dari pengabaian tersebut.
Almarhum Ryuichi Sakamoto juga menyumbangkan musiknya untuk Monster's yang luar biasa. Sakamoto memiliki ketertarikan khusus pada suara alam, atau terkadang fasad keheningan yang dipancarkannya, seperti saat ia memasukkan suara ambien dari Kutub Utara yang ia rekam sendiri dalam albumnya Keluar dari Kebisingan. Dengan demikian, musik dari Monster terpisah-pisah, menggiring dalam interval yang tidak beraturan. Kadang-kadang musiknya nyaris tidak terdengar, piano Sakamoto sangat halus dan melankolis. Seperti angin topan yang muncul di akhir film, musiknya sesekali membanjiri indera dan menghujani kita dengan melodi yang indah. Jika Anda tetap menonton film ini, ada juga pesan penghormatan khusus untuk Ryuichi Sakamoto di bagian akhir.
Rilis bahasa Jepang untuk Monster muncul pada waktu yang tepat bagi masyarakat Jepang, menunjukkan di era saat ini di mana tema penerimaan dan pemahaman tentang identitas yang berbeda berada di jurang sosial. Tema-tema aneh dan diskusi tentang maskulinitas patriarki tidak digambarkan sesering yang seharusnya dalam konteks anak-anak, dan Monster memberikan hal tersebut dan sebuah drama coming-of-age yang pedih dan penuh kasih sayang yang pasti akan ditempatkan di antara yang terbaik dari Kore-eda dalam jangka panjang, meskipun film ini juga akan sangat diteliti karena strukturnya yang tidak lazim di antara karya-karya lain dalam filmografinya. Monster pasti akan mengesankan ketika film ini ditayangkan di hadapan penonton non-festival secara global.
Bahasa Indonesia 
English 
日本語