Rumah Moriyama
Moriyama House adalah sebuah bangunan yang mewujudkan dirinya sebagai sebuah pemikiran tentang rumah tangga, yang mengangkat refleksi tentang rumah seperti apa yang selama ini kita tinggali. Seperti apakah rumah Anda? Apakah lebih tidak lazim daripada yang dibayangkan? Kata 'rumah' sering kali berbelit-belit dalam definisi kontekstual, namun secara konvensional dan sederhana merupakan bangunan yang berada di dalam sebuah lingkungan. Definisi yang sedikit lebih membantu akan mencakup kompresi layanan dan tempat tinggal; koleksi dan ruangan dan non-ruangan (ambang batas dengan dunia luar seperti balkon dan beranda), dan atap di atas kepala Anda.
Namun, Moriyama House memiliki aspirasi yang jauh lebih besar untuk sebuah rumah. Ini adalah salah satu karya arsitek Jepang terkenal SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates) yang mencoba untuk mendekonstruksi dan mendefinisikan ulang konvensi rumah tangga. Bisa dikatakan bahwa ini adalah pameran avant-garde dari visi alternatif para arsitek untuk sebuah rumah; mendistribusikan dan mendistribusikan kembali fungsi-fungsinya ke dalam ruang-ruang individu, yang ditempatkan dalam volume terpisah, yang bersama-sama berfungsi sebagai hunian yang utuh. Tanpa dibatasi oleh dinding pembatas, koleksi kotak-kotak putihnya memadukan tapak rumah dengan mulus ke dalam lingkungan yang tidak mencolok.
Setelah ibunya meninggal dunia, Yasuo Moriyama merobohkan rumah tempat dia tinggal bersamanya. Dia menulis surat kepada SANAA/Kazuyo Sejima+Ryue Nishizawa, memberi tahu mereka tentang situasinya dan meminta agar dibangunkan rumah. Tanggapan para arsitek itu agak preskriptif dan keras:
'Anda tidak membutuhkan sebuah rumah, Anda membutuhkan sebuah desa kecil di tengah hutan. Tapi di pusat kota Tokyo.
SANAA kepada Yasuo Moriyama
Desa kecil di pusat kota Tokyo, Jepang ini adalah salah satu rumah yang paling berpengaruh dalam arsitektur kontemporer Jepang. Volume putih yang minimal - masing-masing berbeda dalam ukuran - menciptakan pemandangan jalan yang kompleks di antara berbagai fungsi rumah, sementara beberapa pintu masuk disatukan oleh ruang-ruang unik di antaranya.
Rumah modern ini menunjukkan bahwa kehidupan rumah tangga terbentuk di ruang antara, dan terkadang kontroversial, antara aspirasi penghuni dan arsitek. Melalui pengaturan unit-unit individu yang terpisah namun berdekatan, Moriyama House mengusulkan cara hidup semi-komunal, membangun sosialitas baru di antara para penghuninya.
Jika dilihat pada denahnya, terlihat bahwa jalanan mengalir ke jalan setapak di antara hunian-hunian. Batas antara ruang privat dan publik, meski terdengar klise, benar-benar kabur.
Dinding baja - setipis mungkin - digunakan di Rumah Moriyama. Konstruksi dinding yang minimal, pengaburan batas ruang dengan ruang taman yang terjalin erat di antara balok-balok putih yang berdiri sendiri, menawarkan suasana rumah tangga yang informal. Dengan kehalusan yang berlimpah, pepohonan dan semak-semak mengimbangi dan mengaburkan tepi kotak.
Moriyama House melambangkan bentuk arsitektur perkotaan modern yang paling menarik, yaitu urbanisme-perumahan. Bangunan ini sekaligus bersifat publik dan privat, individual dan kolektif, pribadi dan bersama.
Sebuah Tampilan Tangensial
Setelah diperkenalkan pada proyek ini, keinginan untuk merujuk kembali ke akar arsitektur rumah tangga di Jepang tetap ada. Sebuah tinjauan singkat ke dalamnya mungkin akan memberikan pencerahan tentang apakah Moriyama House adalah hasil dari penguasaan seorang arsitek, keinginan yang tidak lazim-atau lebih tepatnya, apakah ini didasarkan pada respons yang jauh lebih mendasar terhadap rangsangan yang diberikan oleh kehidupan rumah tangga di Jepang, atau secara khusus di Tokyo?
Menelusuri kembali sejarah yang sudah mapan ini, jelas, tidak ada rahasia di sini; pembaruan terus-menerus dari lingkungan binaan Jepang adalah karakteristik yang menentukan. Kehancuran, baik karena ulah manusia maupun bencana alam, tampaknya sudah mendarah daging dalam kesadaran nasional. Kota-kota di Jepang telah mengalami gelombang rekonstruksi yang berurutan - setelah gempa bumi dan tsunami, setelah kebakaran hebat, setelah serangan bom - yang pada gilirannya membentuk morfologi kota.
Namun, Moriyama House bukanlah sebuah komentar terhadap komponen struktural prefabrikasi, juga bukan tentang arsitektur fana, dengan konteks plastis yang diaktifkan oleh komponen yang dapat dipasang dan dilepas. Ini bukan tentang pemasangan yang sederhana dan akibatnya melepas struktur. Yang ada, dengan penekanan pada kesan minimal dan ringkas, adalah konfigurasi ulang metode rasional untuk 'rumah'. Tampaknya ada suatu keharusan-atau lebih tepatnya, dorongan yang dapat dimengerti-untuk terus menciptakan kembali dan meradikalisasi arsitektur, urbanisme, di Jepang. Apapun ukuran yang Anda gunakan untuk melihatnya: kekuatan sosial, ekonomi, dan teknologi telah memainkan peran penting dalam membentuk desain rumah di Jepang, dan negara ini telah menjadi pelopor dalam arsitektur hunian yang radikal.
Yoshiharu Tsukamoto, salah satu pendiri Atelier Bow-Wow, berpendapat bahwa tipe bangunan yang lebih 'terlembaga' dapat dengan mudah diimpor dengan tujuan untuk memodernisasi suatu negara. Konsep untuk sekolah, museum dan rumah sakit dapat ditiru secara luas, menurutnya, namun 'rumah lebih penting dari semua itu. Sebuah rumah lebih terkait erat dengan, antara lain, perilaku sosial dan relevansinya dengan keberadaan langsungnya.
Rumah tinggal di Barat berbicara tentang keabadian dan properti, privasi dan identitas, tetapi rumah Jepang memiliki realitas yang berbeda. Umur rata-rata rumah di Jepang berkisar antara 25 dan 30 tahun. Di Amerika Serikat, ini meningkat menjadi 103 tahun, dan 141 tahun di Inggris. Rumah White U milik Toyo Ito, yang dirancang untuk saudara perempuannya yang sudah menjanda di Nakano, dirobohkan pada tahun 1997 setelah 21 tahun, ketika keluarga tersebut akhirnya mengakhiri masa berkabung dan memutuskan untuk membangun kembali hubungan dengan dunia luar.
Karya Kazuo Shinohara sangat mencerahkan dalam hasil arsitekturnya. Dalam karya-karya terdahulunya, seperti House in Kugayama (1954) atau House in White (1966), ia meninjau kembali bahasa tradisional dan menggunakan bingkai struktural tipis dan partisi geser untuk memadukan komponen terprogram ke dalam ruang yang menyatu.
Selalu dibuka atau ditutup dari posisi berlutut dan memaksakan garis pandang ke bawah, layar shoji menyoroti pentingnya lantai dalam arsitektur Jepang, di mana ruang dialami dari tikar tatami dan bukan dari kursi. Dalam karya eksperimentalnya Tanikawa House (1974), Shinohara menempatkan struktur rangka kayu yang terekspos langsung ke tanah. Mengejutkan sekaligus menyenangkan, ruang utama secara efektif merupakan lanskap interior kosong yang ditutupi oleh atap bernada putih, antitesis dari interior gelap Jepang di mana permukaan paling terang adalah lantai yang dilapisi tatami.
Pada akhir 1960-an, generasi arsitek Jepang yang baru muncul merasa kecewa dengan para pendahulu Metabolisme, melihat arsitektur mereka tidak lebih dari sekadar ruang hiburan dan paviliun perusahaan, sebuah 'ambisi utopia yang hampa'. Paradoksnya, meski menganjurkan fleksibilitas, monumentalitas bangunan Metabolist seringkali terlalu besar untuk dapat diadaptasi. Sebagai contoh, tidak ada satu pun dari kapsul Nagakin Tower yang pernah dicopot atau diganti. Kembali ke papan gambar, generasi baru membuang postur teoretis dan berfokus pada eksperimen dalam skala yang jauh lebih kecil, mengambil inspirasi dari sumber yang beragam seperti ajaran Buddha esoterik, mainan anak-anak, dan teori Post-Strukturalis. Dalam Project House A (1968-71), Hiromi Fujii memanfaatkan netralitas kisi-kisi dalam upaya mengaktifkan kembali subjektivitas pengguna, sementara dalam seri Toy Block House, yang dimulai pada tahun 1974, Takefumi Aida menyatukan berbagai bentuk dasar yang berwarna-warni dalam komposisi yang mirip anak-anak untuk menekankan nilai imajinasi individu. Rumah itu dibalikkan, sekali lagi.
Ketika bereaksi terhadap kurangnya perencanaan dan kekacauan perkotaan, terutama pada tahun 1970-an, para arsitek membayangkan rumah sebagai tempat perlindungan. Geometri yang keras dari Azuma House (1976) karya Tadao Ando memaksakan fasad beton buta di Sumiyoshi, Osaka, yang didominasi oleh hunian kayu. Ando memilih postur yang agresif terhadap lingkungan sekitar, menggambarkan rumah-rumahnya yang tertutup sebagai 'perumahan gerilya perkotaan'. Bagi beberapa arsitek, penting untuk menawarkan tempat peristirahatan bagi para penghuninya dari kota yang terus merangsek. Ketika berhadapan dengan vitalitas kota yang berantakan, hunian transparan dapat melihat cahaya matahari. Terbungkus kaca dan tidak memiliki dinding internal, House NA (2011) karya Sou Fujimoto telah menjadi lambang arsitektur yang ringan dan tidak berbobot.
'Arsitektur dapat tetap menjadi kekuatan yang kuat dan optimis, menyembuhkan dan menciptakan kembali lanskap perkotaan, membangun hari esok yang lebih baik, meskipun hanya sementara'
Sebagian besar wilayah Tokyo terdiri dari rumah-rumah yang terpisah, tetapi bidang tanah terus dibagi-bagi karena pajak warisan yang tinggi memaksa ahli waris keluarga untuk memaksimalkan aset mereka. Hal ini berdampak pada semakin terfragmentasinya dan tercerai-berainya tatanan kota, sehingga para arsitek harus menangani lokasi yang sempit dan berbelit-belit. Sementara rumah Jepang secara tradisional memiliki orientasi horisontal, Takamitsu Azuma menata ulang tipe ini pada sumbu vertikal pada lahan seluas 20m2 situs untuk Tower House (1966).
Kendala, peraturan, dan situasi yang terus berubah bersekongkol untuk menumbangkan ide-ide tradisional tentang kenyamanan dan konvensi rumah tangga. Eksperimen tanpa henti tampaknya merupakan satu-satunya jawaban yang tepat untuk mengatasi kegelisahan Tokyo dan laju perubahan yang konstan, meskipun beberapa rumah mungkin tampak mustahil untuk ditinggali.
Rumah Moriyama mewujudkan perlawanan budaya yang hampir ekstrem terhadap norma hidup. Dalam film dokumenter yang direkam oleh Bêka dan Lemoine, Moriyama-san tidur hanya dengan sebuah bantal di lantai dan bahkan tidak memiliki cermin. Meskipun dia sama sekali tidak mewakili populasi Jepang yang lebih luas - lebih mirip pertapa daripada pengembara perkotaan Ito - pendudukannya di ruang berbicara tentang interaksi ganda antara tempat tinggal dan kota, mengaburkan ambang batas antara di dalam dan di luar, titik di mana arsitektur secara efektif dimulai. 'Lorong-lorong' internal proyek ini meresap ke dalam plot sebagai perpanjangan alami dari jalan-jalan di sekitarnya, yang secara langsung menghubungkan rumah dengan lingkungannya. Anda tidak akan merasakan 'waktu' yang sama dengan Tokyo di dalam rumah ini, benar-benar berbeda.
Memahami keseluruhan sebagai jumlah dari bagian-bagiannya, Shinohara lebih memilih konsep machi, daripada kota, untuk menggambarkan lingkungan perkotaan. Machilebih dekat dengan 'kota' atau 'lingkungan' dalam maknanya, menyiratkan bahwa 'jalan tidak menghasilkan rumah' tetapi rumah-rumahlah yang 'membuat dan menghasilkan jalan'. Sementara kaum Metabolis menganjurkan sebuah tabula rasa pendekatan, Shinohara menganjurkan pemahaman yang lebih dalam mengenai komposisi informal kota ini. Di matanya, kekacauan Tokyo adalah bukti keaktifan kota ini. Bolak-balik yang konstan antara skala kecil tempat tinggal keluarga dan konsepsi kota sebagai entitas organik berbicara tentang fluiditas dan timbal balik yang meneguhkan kehidupan. Seperti yang dikatakan oleh Maria Shéhérazade Giudici dan Pier Vittorio Aureli dalam 'Familiar Horror: Menuju Kritik terhadap Ruang Domestik', 'begitu rumah menjadi titik tetap, rumah juga menjadi tempat pemakaman bagi para anggotanya'.
Meskipun 'arsitektur sekali pakai' terdengar seperti sebuah oksimoron, ketidakkekalan dapat membebaskan. Hal ini memberikan dorongan untuk menantang hal yang sudah mapan dan memulai sesuatu yang baru, untuk menghadapi perubahan dan meramalkan hal yang tak terduga. Melihat eksperimentasi ini terwujud di lokasi dan bukannya terdegradasi ke ranah arsitektur kertas adalah pengalaman yang menarik. Namun seperti yang telah disebutkan, Moriyama House tidak bersifat sekali pakai. Yang kita tahu, jika dan ketika para penghuninya tidak lagi suka terlihat oleh lingkungan sekitar - pagar putih yang tinggi dan megah mungkin akan dibangun untuk menandai dengan jelas batas-batas Moriyama House, menghilangkan batas antara publik dan pribadi. Lagipula, di zaman sekarang ini, siapa yang bisa menyalahkan mereka?
Dalam konsepsi Moriyama House, ini bukanlah masalah 'arsitektur yang bagus'; sebaliknya, desain ini muncul dari pendekatan arsitektur yang didasarkan pada empati dengan kontradiksi yang sangat khusus terhadap norma-norma kehidupan rumah tangga, yang terlibat dengan kehidupan sehari-hari dan sejarah budayanya - serta dengan implikasi arsitektural dari umur panjang para penghuninya.
Arsitektur Moriyama House bukan untuk semua orang, dan tidak seharusnya begitu. Ini adalah aspirasi, dan akan menjadi tanda yang disambut baik jika profesi global berfokus pada persyaratan mendasar ini. Saya hanya bisa membayangkan bahwa membangun rumah dengan hati-hati akan menjadi hal yang baik.
Sebagai penutup, jika Anda ingin membenamkan diri dalam sepotong sentimen mawkish, saya tawarkan Anda kata-kata dari pendeta dan penulis Buddha Asai Ryōi, yang menulis pada tahun 1661 tentang bagaimana Jepang pada zaman Edo merangkul 'dunia terapung' dan bagaimana sifat alamiah kehidupan yang fana membutuhkan lebih banyak epikurisme setiap hari:
'Hidup hanya untuk saat ini, menikmati bulan, salju, bunga sakura, dan daun maple, menyanyikan lagu-lagu, minum sake, dan mengalihkan diri hanya dengan mengambang, tidak peduli dengan prospek kemiskinan yang akan segera terjadi, terapung-apung dan tanpa beban, seperti labu yang terbawa arus sungai: inilah yang kami sebut ukiyo'.
Asai Ryōi, 1661
Membaca bagian itu saja sepertinya sudah cukup untuk membenarkan cara hidup yang diberikan oleh Moriyama House kepada para penghuninya, bukan? Kesenangan yang riang dan sederhana dari kehidupan yang sederhana. Sekali lagi, tidak ada yang benar atau salah tentang bagaimana seseorang ingin menjalani kehidupan sehari-hari. Namun terkadang, ketika mata Anda terbuka pada entitas radikal seperti Moriyama House, rasa ingin tahu akan muncul dan menurut saya, introspeksi adalah hal yang cukup disarankan. Mengapa tidak?
Saya mengajak Anda untuk menonton film dokumenter Beka dan Lemoine yang berjudul MORIYAMA-SAN (2017) yang tersedia secara online. Film inilah yang menginspirasi saya untuk menulis artikel ini. Terima kasih sudah membaca!
____________________________________________________________________
Kredit Fotografi: © Bêka dan Lemoine, Shinkenchiku Sha, Edmund Sumner
Bahasa Indonesia 
English 
日本語