Era Sinematik: Film Weimar Jerman

Istilah "Jerman Weimar" mengacu pada negara Jerman yang ada dari tahun 1918 hingga 1933. Karena terletak di antara dua perang dunia, periode ini juga dikenal sebagai periode "antar-perang". Weimar muncul dari abu Kekaisaran Jerman dan dihancurkan oleh kejahatan Nazi Jerman dengan naiknya Adolf Hitler yang dilantik sebagai Kanselir. Banyak orang yang tidak terbiasa dengan era sejarah Jerman ini mungkin menganggap Weimar hanya sebagai pendahuluan dari negara Nazi, tetapi jika demikian, itu berarti menyamakan korban dengan pembunuhnya. Pada kenyataannya, meskipun Weimar sering dilanda ketidakstabilan dan depresi, demokrasi yang masih muda ini juga merupakan masa mekarnya bakat artistik dan kebebasan pribadi yang belum pernah dialami oleh sebagian besar orang di dunia, apalagi di Jerman.

Beberapa nama terkemuka yang muncul dari kemakmuran artistik Republik Weimar antara lain sutradara film Fritz Lang, penulis skenario Billy Wilder, dan aktor-aktor seperti Conrad Veidt, Marlene Dietrich, dan Peter Lorre. Selain para pembuat film, ada juga penyair Rainer Maria Rilke, seniman Max Beckmann, dan arsitek Walter Gropius. Di bidang teater, ada juga sutradara legendaris Max Reinhardt, nama yang sudah tidak asing lagi bagi para pelajar teater di seluruh dunia.

Orang-orang Jerman dan Eropa yang sangat berbakat ini akan mempengaruhi dunia dalam profesi yang mereka pilih. Karya-karya Lang, Wilder, Veidt, serta aktor-aktor lain yang disebutkan di atas, telah dikukuhkan menjadi legenda Hollywood dan sejarah sinematik. Demikian juga, sekolah arsitektur Bauhaus Walter Gropius telah menjadi salah satu gaya arsitektur paling berpengaruh di dunia. Dan bahkan di dunia ilmiah, ada juga Albert Einstein, fisikawan teoretis terkenal di dunia yang tidak perlu diperkenalkan lebih lanjut agar Anda mengetahui pencapaiannya.

Ini adalah fakta yang kurang diketahui bahwa sebelum munculnya "talkie" di bioskop, Berlin adalah salah satu lokasi utama untuk film dan pembuatan film. Saat ini, kita sudah terbiasa dengan dominasi Hollywood sehingga mungkin sulit membayangkan ada tempat lain yang dapat menandingi kota film di pantai barat Amerika yang terkenal itu. Namun, lemparkan pikiran Anda kembali ke tahun 1920-an dan kota metropolis yang kacau dan hedonis di Berlin setidaknya setara dengan, atau bahkan lebih produktif daripada Hollywood.

Hal ini dapat dilihat dari beragamnya kebangsaan yang tinggal dan bekerja di ibu kota Jerman. Dari nama-nama yang disebutkan di atas, Billy Wilder adalah orang Polandia-Austria dan Peter Lorre adalah orang Hongaria. Bahkan ada beberapa aktris Amerika yang pindah ke hutan beton Berlin, di antaranya adalah Fern Andra, salah satu bintang terbesar di layar lebar Weimar.

Tentu saja, setelah kebangkitan Nazisme di Jerman, banyak dari para talenta ini yang melarikan diri dari negara tersebut. Beberapa, seperti Conrad Veidt, memilih Inggris. Sementara yang lainnya (pada kenyataannya, mayoritas), memilih Amerika Serikat. Hal ini kemungkinan besar disebabkan oleh fakta bahwa mereka dapat mentransfer keterampilan yang diasah di Berlin ke Hollywood, di mana mereka kemudian membentuk sinema Amerika sepanjang abad ke-20. Nama-nama yang saya sebutkan hanya segelintir dari yang paling terkenal, ada banyak nama lain yang tinggal dan bekerja di Weimar Berlin sebelum bergabung dengan eksodus massal ke luar negeri.

Dalam Jelajah Film kali ini, saya akan memperkenalkan dan mengeksplorasi sepuluh film terbaik yang keluar dari Weimar Jerman. Beberapa film ini secara monolitik penting bagi fondasi film sebagai media seperti yang kita kenal sekarang. Bahkan, banyak dari entri ini bisa dibilang sebagai yang pertama dalam genre masing-masing. Beberapa genre yang berhutang budi pada sinema Weimar antara lain horor, fiksi ilmiah, noir, thriller kriminal, dan banyak lagi. Film-film ini disusun secara kronologis berdasarkan tanggal rilisnya sehingga Anda dapat melakukan perjalanan sinematik dari kelahiran Weimar hingga kematiannya yang kejam.

Das Cabinet des Dr. Caligari (Sutradara Robert Weine, 1920)

Film pertama yang dipikirkan kebanyakan orang ketika mereka mengingat gerakan Ekspresionis Jerman adalah mahakarya Robert Weine Das Kabinet des Dr. Caligari (Kabinet Dr. Caligari, 1920). Film ini dianggap oleh banyak orang sebagai "film horor pertama yang sesungguhnya", dengan banyak idenya yang digunakan kembali oleh film dan sutradara di seluruh dunia dalam genre horor dan lainnya. Khususnya, sangat mudah untuk melihat bahwa Caligari memiliki pengaruh yang menentukan karier pada film dan gaya Tim Burton, sutradara film Jus kumbang (1988), Edward Scissorhands (1990), dan Mimpi Buruk Sebelum Natal (1993) antara lain.

Das Kabinet des Dr. Caligari sebagian besar terjadi di sebuah kota kecil yang digambarkan dengan distorsi ekspresionistik: lampu-lampu jalan melengkung pada posisi yang tidak wajar; atap-atap gedung menjulang ke langit yang suram; jalanan yang berliku-liku dan tidak ada yang terasa "benar". Seorang pria tua bernama Dr Caligari merayap masuk ke kota yang mengganggu ini pada suatu hari, untuk menonton sebuah pertunjukan di pasar malam setempat. Di sini, dia mengungkapkan sebuah somnambulistseorang yang berjalan sambil tidur, bernama Cesare, yang menghabiskan hidupnya dengan tidur; bangun hanya untuk meramalkan masa depan. Tak lama kemudian, sejumlah orang ditemukan terbunuh dan kota ini mulai mencari pembunuhnya dan mengungkap misteri Caligari yang jahat dan Cesare yang berjalan sambil tidur.

Caligari mungkin merupakan salah satu film pertama yang memanfaatkan "twist-ending" dengan baik. Berbagai twist yang mengejutkan hingga hari ini dan tanpa Caligarisiapa yang tahu apakah teknik narasi akan sepopuler fiksi seperti sekarang ini.

Dengan desain set yang terlihat dan terasa seperti mimpi buruk yang terbangun, dan bayangan ekspresionis yang menindas dunia yang mereka bayangkan, dunia Caligari telah menjadi salah satu fitur yang paling berkesan dan ikonik. Dunia yang cacat ini kemungkinan besar merupakan cerminan dari ketidakstabilan mental dan sosial yang diderita oleh rakyat Jerman setelah kekalahan besar mereka dalam Perang Dunia I. Jerman, yang dulunya merupakan negara adidaya kekaisaran, telah dihancurkan pada Perang Dunia I; dengan monarki yang berada di pengasingan, militer yang dihancurkan, rakyat yang kelaparan, lembaga-lembaganya yang tidak stabil, dan sebagian besar wilayahnya yang terbagi di antara negara-negara sekutu, Jerman yang kini ditinggali oleh banyak orang Jerman pastilah sangat berbeda, dan jauh lebih mengerikan daripada Jerman yang mereka tinggali saat mereka dilahirkan. Kerusuhan, kekerasan, dan bahkan pembunuhan merupakan hal yang biasa terjadi pada masa-masa awal Weimar. Masyarakat yang baru lahir harus tumbuh dengan cepat sambil menanggung trauma, bekas luka dan kerusakan akibat kekalahan dalam salah satu perang paling mengerikan dalam sejarah manusia. Dengan demikian, Caligari mencerminkan gambaran mental tentang bagaimana perasaan orang-orang Jerman tentang dunia mereka sendiri. Dunia yang tidak seperti dunia yang pernah mereka kenal, dunia yang penuh dengan kekacauan dan kekacauan yang tak terkendali. Sebuah dunia di mana langit selalu tampak gelap, atap-atapnya selalu bengkok, dunia yang penuh dengan bayangan dan sudut-sudut yang patah. Dunia di mana tidak ada yang "benar" lagi. Das Kabinet des Dr. Caligari telah menjadi mahakarya horor dan film yang abadi. Pengalaman yang menakutkan masih terasa, 101 tahun setelah perilisan awalnya.

Der Golem, bagaimana ia berada di dalam dunia (Dir. Paul Wegener & Carl Boese, 1920)

Der Golem adalah film yang akan langsung dikenali oleh siapa pun yang tumbuh dengan menonton tayangan ulang film klasik The Simpsons episode. Episode "Treehouse of Horror XVII" menampilkan sebuah film pendek di mana Bart Simpson menemukan Golem dan membawanya di bawah kendalinya, yang mencerminkan premis dari film asli Jerman Weimar ini di mana Golem diciptakan oleh seorang Rabi di Praha abad ke-16 untuk melindungi komunitas Yahudi yang dikucilkan.

Kecenderungan menakutkan yang dapat ditemukan dalam banyak film Weimar, terutama film ekspresionis, adalah kecenderungan untuk hampir meramalkan apa yang akan terjadi pada Jerman setelah Weimar. Caligari dikenal karena hal ini, seperti halnya film-film lain yang akan saya bahas dalam daftar ini. Tetapi di mana hal itu dapat dilihat dalam Der Golem adalah pemisahan populasi Yahudi di Praha ke dalam ghetto-ghetto. Terpisah dan tertindas dari masyarakat lainnya, alur cerita film ini merupakan nubuat tentang hal-hal gelap yang akan datang sebagai salah satu periode paling mengerikan dan jahat dalam sejarah manusia setelah pembunuhan terhadap Republik Weimar terjadi.

Der Golem adalah yang ketiga dari tiga Golem film karya sutradara dan bintang Paul Wegener (yang memerankan makhluk tituler), namun film ini merupakan satu-satunya yang masih bertahan dan dapat ditonton dalam bentuk film panjang. Film ini terkenal dengan tema otonomi, kesadaran diri, dan penyalahgunaan kekuasaan, baik oleh Rabi maupun masyarakat yang menindasnya dan rakyatnya; Der Golem tidak diragukan lagi memiliki pengaruh abadi pada properti serupa seperti film adaptasi Frankenstein. Film ini dapat dilihat sebagai salah satu film pertama yang sukses dalam gaya film monster yang kemudian menjadi populer di abad ke-20 di Amerika Serikat dan Inggris.

Nosferatu (Dir. F.W. Murnau, 1922))

Nosferatu, di samping Caligarimenyimpan beberapa gambar yang paling mudah dikenali dan mencolok dari periode Weimar dalam film. Gambar vampir Count Orlok (diperankan dengan baik oleh Max Schreck) yang mengendap-endap menaiki tangga adalah gambar yang terukir dalam ingatan para pelajar dan penggemar film di seluruh dunia. Film ini merupakan adaptasi tanpa izin dari novel Dracula tahun 1897 karya Bram Stoker, yang tidak dapat diperoleh haknya oleh tim produksi. Bahkan, Nosferatu diperintahkan oleh keputusan pengadilan untuk dihancurkan karena kalah dalam pertarungan hukum dengan ahli waris Stoker. Untungnya, beberapa cetakan film tersebut selamat, sehingga kita masih memiliki kesempatan untuk menonton karya horor dan sejarah yang berpengaruh ini.

Fitur yang paling mencolok dari Nosferatu adalah penggunaan bayangan untuk menciptakan ketegangan dan kengerian. Saat ini teknik ini terlihat di mana-mana, tetapi ketika Nosferatu dirilis, sangat revolusioner. Kami tidak diragukan lagi berterima kasih kepada para Dracula adaptasi untuk merintis jalan ke depan dalam hal ini.

Count Orlok yang terkenal, yang merupakan tiruan dari Count Dracula, menerima referensi yang penuh kasih dalam film horor-komedi Taika Waititi pada tahun 2014 Apa? Kami Apakah dalam Bayang-bayang. Vampir dalam film Waititi ini adalah yang tertua di antara para pemeran utama, dan penampilannya merupakan referensi yang jelas untuk Orlok. Meskipun disebut Petyr, dia mungkin juga bisa dianggap sebagai Orlok. Pengaruh Nosferatu telah mencakup tidak hanya horor, tapi juga sub-genre vampir dalam film.

Der letze Mann (Sutradara F.W. Murnau, 1924)

F.W. Murnau Der letze Mann adalah tengara penceritaan kreatif dalam film. Film ini terutama diingat karena tidak adanya inter-title (kecuali satu pengecualian yang diperlukan) meskipun merupakan film bisu yang dialognya tidak memungkinkan untuk disampaikan melalui alat pendengaran. Namun, jangan terkecoh, para pembuat film telah menggunakan inter-title yang mereka miliki dan ini tentu saja merupakan keputusan kreatif yang disengaja. Film ini dibintangi oleh Emil Jannings-seorang aktor yang akan dibahas lebih lanjut dalam artikel ini untuk alasan yang akan segera Anda ketahui-sebagai seorang penjaga pintu yang sudah tua di sebuah hotel mewah di Berlin yang sangat bangga dengan pekerjaannya, dan terutama, seragamnya. Karena keterbatasan fisik di usianya yang sudah lanjut, penjaga pintu tersebut kehilangan pekerjaannya dan sebagai gantinya, ia diturunkan menjadi pembersih kamar mandi. "Kejatuhan dari kemuliaan" ini menghancurkan pria tua ini karena dia telah kehilangan semua prestise yang dulu dia junjung tinggi dan sekarang harus menghadapi cemoohan keluarga dan tetangganya.

Der letze MannKurangnya dialog antar judul, dan oleh karena itu dialog yang dapat dipahami, memaksa para pembuat film untuk mengekspresikan narasi mereka melalui sarana visual murni; dan tidak diragukan lagi bahwa film ini sangat berhasil dalam hal ini. Dengan menolak penggunaan dialog, penonton dipaksa untuk secara aktif terlibat dengan karya ini melalui indera dan emosi mereka. Kisah ini adalah salah satu kisah yang mengkritik obsesi Jerman terhadap pangkat dan seragam pada saat itu, yang mungkin merupakan sisa budaya dari masa lalu kekaisaran Jerman, namun juga ketidakmanusiawian manusia terhadap sesamanya; sebuah pelajaran yang masih bisa kita pelajari hingga saat ini. Dalam masyarakat di mana seragam membentuk manusia, kehilangan seragam berarti kehilangan diri sendiri, seperti yang dipelajari oleh tokoh utama kita yang tragis saat ia terdegradasi untuk menghabiskan sisa hari-harinya dengan menjalani kehidupan yang menyedihkan dalam pekerjaan yang ia benci. Sayangnya, Murnau tidak salah dalam mengkritik seragam tersebut. Partai Nazi kemudian menyalahgunakan hasrat akan seragam dan kekakuan ini untuk meraih kekuasaan dan pada akhirnya membawa kehancuran Weimar, sebelum melakukan beberapa kejahatan paling keji yang pernah ada di dunia.

Der letze Mann telah mengajarkan para pembuat film di seluruh dunia saat ini bahwa film dapat menjadi alat kreasi yang ekspresif dan kuat tanpa memerlukan suara atau dialog. Elemen pencahayaan, musik, kamera, akting, dan banyak lagi yang berjaya. Bahkan, sering dikatakan bahwa ciri khas dari film yang bagus adalah tetap dapat dimengerti dan dinikmati jika Anda menghilangkan dialognya. Tontonlah film berbahasa asing yang menggunakan bahasa yang tidak Anda pahami, tanpa teks terjemahan, dan cobalah sendiri. Anda akan menemukan bahwa film yang bagus tidak memerlukan Anda untuk memahami kata-kata yang diucapkan untuk memahaminya dalam konteks yang luas.

Der letze Mann juga berpengaruh di luar dunia barat. Teinosuke Kinugasa Halaman Kegilaan (狂った一頁, 1926), sebuah bagian penting dalam sejarah film di seluruh dunia, terutama dalam horor Jepang, secara langsung dipengaruhi oleh film F.W. Murnau dengan memilih untuk tidak menggunakan antar-judul untuk lebih menekankan narasinya melalui cara yang lebih kreatif dan abstrak. Pada akhirnya, pilihan ini telah membantu mengukuhkan warisan dan gaya film ini yang abadi.

Metropolis (Sutradara Fritz Lang, 1927)

Kakek dari genre fiksi ilmiah modern dalam film, hanya ada sedikit sekali yang Metropolis yang belum pernah direplikasi tanpa henti dalam film yang tak terhitung jumlahnya yang datang setelahnya. Semuanya ada di sini, mobil terbang, ilmuwan gila, android/robot, kota futuristik, dan kesenjangan kekayaan yang menyertainya. MetropolisSidik jari dapat dilihat dalam segala hal mulai dari Blade Runner Dan Star Wars (Penampilan C-3PO dari Star Wars jelas dipengaruhi oleh robot terkenal dari film tersebut, Maschinenmensch), hingga nama kota utama Superman (penciptanya Jerry Siegel & Joe Shuster menyukai film ini) dan visual dari film Tim Burton Batman (klimaksnya bahkan terjadi di atap katedral; sebuah penghormatan yang jelas untuk klimaks Metropolis yang melakukan hal yang sama).

Ketika kita berpikir tentang genre paling populer dalam film saat ini, fiksi ilmiah pasti masuk dalam daftar. Namun, mungkin tidak akan pernah seperti ini jika bukan karena karya Fritz Lang Metropolis. Metropolis melakukan sesuatu yang cukup luar biasa untuk saat itu, menggunakan genre fantasi "kekanak-kanakan" (yaitu persepsi umum tentang genre tersebut pada saat itu) seperti Sci-Fi untuk menceritakan sebuah kisah yang bermakna yang dapat diterapkan pada dunia kita sendiri. Film ini mengandung tema berat tentang ketidaksetaraan kekayaan, batas-batas kelas dan bagaimana cara mengatasinya. Demikian juga, desain set dan gambar yang fantastis telah menginspirasi banyak materi iklan sejak saat itu.

Metropolis mengisahkan tentang seorang pria muda yang memiliki hak istimewa, Freder (Gustav Fröhlich), yang tinggal di sebuah kota futuristik di mana kaum minoritas yang kaya menguasai kaum mayoritas yang miskin dan tertindas. Ayah Freder adalah diktator dalam hirarki ini. Freder menyadari kondisi kelas pekerja dan bertekad untuk membuat perubahan. Dalam perjalanannya, ia jatuh cinta pada seorang wanita muda, Maria, yang diidolakan oleh banyak pekerja karena semangatnya yang mulia. Namun, membawa perubahan dalam masyarakat yang terpecah-belah ini bukanlah hal yang mudah, seperti yang segera diketahui oleh tokoh utama kita. Konflik pribadi dan kelas berlimpah, dan perawakan Maria yang seperti orang suci segera digunakan untuk melawan mereka yang ingin menggulingkan hierarki yang ada.

Meskipun demikian, Metropolis iukanlah sebuah film yang berkaitan dengan penggulingan total hirarki semata, melainkan film ini menganjurkan bahwa harus ada jalan tengah, sebuah jalan ke depan, sebuah jalan yang didorong oleh cinta kepada sesama manusia, ke dalam sebuah dunia baru yang dapat diupayakan oleh semua manusia tanpa memandang perbedaan sosial. Hal ini sangat relevan dengan masyarakat Weimar. Weimar adalah sebuah negara demokrasi yang dijalankan oleh orang-orang yang lebih memilih bentuk monarki, dengan warga negara yang kemungkinan besar juga akan memilih bentuk monarki, setidaknya pada awalnya. Di tengah-tengah konflik ini muncul kelompok-kelompok ekstremis, baik fasis maupun komunis, yang secara oportunis menyulut kebencian dan konflik, memecah-belah masyarakat lebih jauh lagi. Weimar sangat terpecah belah dan sangat rapuh. Kita semua tahu faksi mana yang pada akhirnya berkuasa. Namun, pada tahun 1927, Metropolis memproklamirkan sesuatu yang lain, sesuatu yang jauh lebih baik. Film ini membuat permohonan yang penuh semangat untuk masyarakat yang digerakkan oleh cinta, dan bagi manusia untuk bekerja sama daripada terjerumus ke dalam konflik kesukuan. Seperti yang dinyatakan berulang kali dalam film ini "MEDIATOR ANTARA KEPALA DAN TANGAN HARUSLAH HATI!".

The Man Who Laughs (Sutradara Paul Leni, 1928)

Memasukkan film ini di sini mungkin agak meragukan, karena film ini adalah produksi Amerika. Namun, sutradara Paul Leni dan bintangnya Conrad Veidt adalah talenta utama Weimar Jerman, dan mereka membawa semangat, gaya dan nada ekspresionis Weimar dan Jerman ke dalam film ini. The Man Who Laughs mengisahkan kehidupan seorang pemuda, Gwynplaine, yang tinggal di Inggris pada tahun 1600-an-1700-an. Gwynplaine mengalami cacat saat masih muda, wajahnya diukir dengan senyuman permanen seperti karnaval. Dalam film ini, kita mengikuti kehidupannya; mulai dari cacat di masa mudanya hingga masa dewasanya di mana ia menjadi bagian dari rombongan karnaval sebagai Man Who Laughs. Kita melihat cemoohan Gwynplaine dari masyarakat di sekitarnya dan kita melihat dia jatuh cinta dan kegelisahannya untuk melakukannya.

Alasan saya memasukkan film ini ke dalam artikel ini ada dua, sebagian karena penggambaran Veidt sebagai Gwynplaine adalah inspirasi utama untuk kemunculan Joker dari DC Comics dan kita semua tahu betapa dominannya karakter tersebut dalam budaya populer saat ini. Tetapi terutama karena The Man Who Laughs adalah contoh awal dari karakter film yang membuat permohonan yang menyayat hati untuk diterima dan dimengerti. Sepanjang film, kita menyaksikan penderitaan dan kesedihan Gwynplaine. Kita menyaksikan bagaimana orang lain memandangnya sebagai orang aneh, atau sebagai objek yang hanya untuk dilihat. Namun, kita juga menyaksikan kebaikannya, kasih sayangnya, dan sifat baiknya.

Gwynplaine dikucilkan hanya karena penampilannya, namun dia tidak kurang pantas dihormati daripada manusia lainnya. Meskipun orang yang memiliki senyum permanen secara fisik mungkin sangat langka saat ini, kita masih bisa mempelajari pelajaran yang diajarkan oleh film ini. Ada banyak orang di dunia ini yang masih dikucilkan hanya karena siapa mereka, bagaimana penampilan mereka, apa yang bisa dan tidak bisa mereka lakukan. Mereka tidak berbeda dengan Gwynplaine, manusia yang layak diperlakukan seperti itu, terlepas dari perbedaan yang ada.

Sebuah film yang membuat permohonan ini pada tahun 1928 sungguh menakjubkan, dan menunjukkan bahwa cinta dan kebaikan tidak lekang oleh waktu, sementara masyarakat dan status quo dapat berubah. Ada lebih banyak lagi film saat ini yang menyoroti ketidakadilan yang diderita oleh kaum minoritas; kita bisa berterima kasih kepada The Man Who Laughs karena telah membuka jalan dalam hal tersebut.

Der blaue Engel (Sutradara Josef von Sternberg, 1930)

Akan sangat lalai jika saya menulis sebuah pengantar untuk film-film Weimar dan tidak menyertakan entri yang menampilkan Marlene Dietrich yang tak lekang oleh waktu dan selalu canggih. Aktris Amerika kelahiran Jerman ini membintangi film Josef von Sternberg Der blaue Engel sebagai aktris kabaret gerah Lola Lola, yang daya tarik seksnya yang tak tertahankan menarik kerumunan pria, tua dan muda, untuk melihatnya bernyanyi dan tampil di kabaret lokal "The Blue Angel".

Membintangi film ini bersama Dietrich adalah Emil Jannings sebagai Immanuel Rath, seorang pendidik dan guru yang kaku di gimnasium lokal. Beberapa murid Rath secara teratur mengunjungi The Blue Angel, dan menyebarkan foto-foto seksi Lola Lola. Setelah mengetahui foto-foto ini, Rath mengunjungi kabaret pada suatu malam, berharap untuk menangkap murid-muridnya yang nakal. Namun, alih-alih menangkap anak-anak itu dan mengirim mereka kembali ke rumah untuk belajar, Rath malah jatuh cinta pada Lola Lola. Maka dimulailah kejatuhan pribadi profesor yang terhormat ini, saat ia kehilangan pegangan atas karier dan posisinya; menghabiskan lebih banyak waktu dengan Lola Lola, dan akhirnya menikahinya. Namun, pernikahannya dengan seorang wanita yang pekerjaannya adalah memikat pria yang penuh nafsu segera mulai retak. Ketika hubungannya dengan Lola Lola terurai, begitu pula kehidupan pribadinya, karakter, kebanggaan, dan harga dirinya.

Sebelum menulis lebih jauh tentang film ini, saya merasa penting untuk menjelaskan satu hal kepada pembaca. Emil Jannings, salah satu bintang terbesar pada masa Weimar, kemudian menjadi tokoh kunci dalam propaganda film Nazi. Apakah ini disebabkan oleh warna asli Jannings yang mengungkapkan dirinya, atau karena upaya putus asa untuk menyelamatkan dirinya sendiri, telah banyak diperdebatkan. Namun, banyak talenta Weimar yang menghadapi dilema yang sama dan memilih untuk melarikan diri dari Jerman Nazi yang baru menuju negara sekutu dan/atau negara netral. Conrad Veidt memilih untuk melarikan diri ke Inggris, di mana ia kemudian menghabiskan hampir seluruh sisa hidupnya untuk membuat film yang menentang Nazi dan berusaha membujuk Amerika Serikat untuk bergabung dalam upaya perang. Marlene Dietrich melarikan diri ke Amerika Serikat, melakukan upaya anti-Nazi yang serupa. Sutradara legendaris Fritz Lang dan penulis skenario Billy Wilder juga memilih Amerika Serikat. Jika Jannings tidak bersimpati pada Nazi, kita hanya bisa bertanya-tanya mengapa ia tidak melarikan diri seperti rekan-rekannya di Weimar. Dalam salah satu trivia film yang lebih menyedihkan, Jannings adalah aktor pertama yang memenangkan penghargaan Aktor Terbaik Academy Awards, untuk perannya dalam film Victor Fleming Jalan Semua Manusia (1927) dan karya Josef von Sternberg Perintah Terakhir (1928).

Kembali ke film yang sedang diputar, Der blaue Engel mungkin dapat dilihat sebagai mikrokosmos untuk perasaan yang dimiliki beberapa orang tentang Weimar. Penting untuk diingat bahwa tahun-tahun terakhir Kekaisaran Jerman, masa singkat Jerman Weimar, dan kejahatan Jerman Nazi semuanya terjadi dalam rentang waktu sekitar 40 tahun, sehingga ada banyak orang Jerman yang telah hidup selama ketiga periode tersebut, sebuah kehidupan yang kacau. Setelah runtuhnya Kekaisaran Jerman, Weimar merombak total cara-cara lama. Berlin khususnya terkenal dengan kehidupan malamnya yang berkembang pesat, adegan gay dan keseluruhan laissez-faire sikap terhadap hal-hal yang sebelumnya dipandang rendah. Namun, meskipun hal ini akan menjadi hal yang luar biasa bagi sebagian orang, bagi orang lain hal ini akan dianggap sebagai dekadensi moral yang menakutkan. Hal ini ditunjukkan oleh kejatuhan Rath dalam film ini, yang mewakili cara-cara lama yang kaku, yang akhirnya hancur di bawah mantra Lola Lola, representasi dari kekuatan yang menggoda dari Jerman yang baru dan lebih liberal.

Menschen am Sonntag (Sutradara Edgar G. Ulmer & Robert Siodmak, 1930)

Menschen am Sonntag penting karena berbagai alasan. Pertama-tama, film ini merupakan upaya penulisan skenario kedua dari sutradara, penulis skenario, dan produser legendaris Polandia-Austria, Billy Wilder. Seperti yang telah disebutkan sebelumnya, Wilder kemudian memiliki karier yang sangat sukses di Hollywood di mana ia menyutradarai dan/atau menulis berbagai film klasik yang ikonik termasuk film Marilyn Monroe Gatal Tujuh Tahun (1955) dan Beberapa Suka Panas (1959). Kedua, Menschen am Sonntag menggunakan teknik narasi yang merupakan terobosan pada saat itu, dan digunakan dengan lebih teratur saat ini. Film ini mempekerjakan "orang normal", rata-rata pria dan wanita, tanpa pengalaman akting sebelumnya, yang menjalani kehidupan sehari-hari mereka. Tentu saja, kejadian-kejadian dalam film ini semi-diskenariokan, namun perpaduan antara realitas dan dokumentasi, dengan penceritaan fiksi, adalah sesuatu yang jauh lebih biasa kita temui saat ini dibandingkan dengan orang-orang di tahun 1920-1930-an. Terakhir, film ini melepaskan diri dari bayang-bayang ekspresionisme yang sering membayangi sebagian besar percakapan seputar sinema Weimar. Sebaliknya, film ini hanya menunjukkan sekelompok orang Jerman biasa yang menikmati akhir pekan mereka. Dengan cara ini, Menschen am Sonntag mendokumentasikan catatan tentang bagaimana kehidupan rata-rata orang Jerman di masyarakat Weimar.

Kami melihat sekelompok pria dan wanita yang terdiri dari dua pria dan dua wanita menyelesaikan shift kerja mereka, mengatur kencan dan perjalanan sehari ke tempat pemandian lokal di akhir pekan. Kemudian kita melihat mereka menikmati hari libur mereka, bersantai, mengobrol, bermain dan bercumbu sebelum memulai minggu kerja yang baru. Demikianlah, Menschen am Sonntag telah menjadi bagian penting dari film Weimar, film yang memungkinkan kita di abad ke-21 untuk melihat sekilas ke dalam kehidupan orang-orang yang hidup hampir 100 tahun sebelum kita. Tidak ada ekspresionisme di sini, tidak ada visi besar tentang masa depan, tidak ada alegori moral dan sosial atau percakapan tentang dinamika politik pada masa itu. Sebaliknya, kita disuguhi pemandangan manusia yang menjalani kehidupan mereka, bekerja, berkencan, berusaha menarik perhatian orang yang mereka sukai, tertawa, jengkel, berfoto, bermain musik, dan menikmati akhir pekan.

Film ini mengingatkan kita akan ikatan antara semua manusia, baik di masa lalu maupun sekarang. Meskipun orang-orang yang digambarkan dalam Menschen am Sonntag hidup hampir seabad sebelum kita, mereka menikmati banyak hal yang sama seperti yang kita nikmati saat ini. Demikian juga, kita tidak perlu menjadi orang Jerman, apalagi orang Jerman Weimar, untuk melihat masyarakat dan orang-orang kita sendiri di dalam film ini. Sebaliknya, film ini memberi kita catatan visual tentang kehidupan di Jerman Weimar secara khusus dan hal-hal yang dilakukan oleh orang-orang Weimar. Setelah menonton film-film paling terkenal dari periode Weimar, kita akan dimaafkan jika berpikir bahwa masyarakatnya sama sekali tidak memiliki harapan atau kebahagiaan; masyarakat yang diselimuti oleh masalah, konflik, dan depresi. Dalam banyak hal memang demikian, korupsi dan ketidakstabilan politik dan ekonomi tentu saja merajalela dan berbahaya. Namun Weimar juga merupakan masyarakat yang penuh dengan kebebasan, kaum muda, ide-ide baru, seniman, penyair, dan tentu saja, masyarakat biasa yang menikmati hari Minggu mereka.

M (Sutradara Fritz Lang, 1931)

Jika Metropolis adalah peran Lang dalam membentuk genre Sci-Fi menjadi seperti yang kita kenal sekarang ini, kemudian pada tahun 1931 M adalah fondasi untuk film thriller kriminal dan pembunuh berantai. Bahkan, ini adalah "film pembunuh berantai" pertama. Setelah Anda melihat M, sulit untuk membayangkan bagaimana David Fincher Tujuh (1995), Zodiak (2007) atau karya Denis Villeneuve Tahanan (2013) tidak akan ada tanpanya. Lang benar-benar berperan penting dalam pembentukan genre modern. M adalah film bersuara pertama Lang, dan penggunaan kamera, pencahayaan, dan dialognya bisa dibilang modern.

Film ini merupakan kisah yang gelap, yang sederhana sekaligus kompleks dalam implikasinya. Film ini menggambarkan perburuan pembunuh berantai anak-anak dengan latar belakang Berlin yang paranoid, Berlin yang tanpa disadari pada saat itu, akan segera terjerumus ke dalam jurang bejat Nazisme. Di dunia ini, sebuah dunia di mana siapa pun bisa menjadi pembunuh pemuda Jerman yang tak berdosa, orang asing menjadi orang asing, tetangga menjadi tetangga, kolega menjadi kolega, teman menjadi teman. Perburuan pembunuh menjadi begitu putus asa, bahkan lingkaran kriminal kumuh di kota itu pun ikut bergabung, bertekad untuk melakukan apa yang tidak bisa dilakukan polisi, dan menghentikan orang yang tenggelam ke kedalaman yang bahkan mereka sendiri pun tidak mau. Klimaks film ini adalah salah satu yang paling kuat yang pernah saya lihat, dan meskipun saya tidak ingin membocorkannya, film ini membuat penonton merenungkan moralitas keadilan dan mereka yang memberikannya.

M M difilmkan dan dirilis pada saat-saat terakhir di Weimar, saat mimpi tentang kebebasan dan pembebasan sosial mulai memudar, dan saat Nazisme mulai melancarkan serangan terakhirnya yang mematikan terhadap demokrasi yang hampir mati. Maka tidak mengherankan jika M adalah film yang berbau kebencian terhadap masyarakat yang digambarkan, sebuah masyarakat yang tidak memiliki kebaikan dan integritas, sebuah masyarakat di mana manusia akan berbalik menyerang sesamanya, dan sebuah masyarakat di mana bahkan para penjahat pun bisa dielu-elukan sebagai pahlawan. Hal ini seharusnya tidak mengejutkan bagi pemirsa modern, seperti yang kita ketahui, manusia benar-benar akan segera berbalik melawan sesamanya dengan cara yang paling menjijikkan, dan penjahat yang paling jahat pun akan segera menjadi "mengepung heil'd "sebagai pahlawan terkuat di Jerman. Gambar salah satu dari Mpenjahat, dengan tangan bersarung tangan hitam yang membekap peta Berlin, adalah bidikan yang menakutkan dan penuh firasat.

Meskipun tidak digunakan dengan cara yang persis sama seperti yang terjadi pada kenyataannya, M bahkan menampilkan tindakan menandai seseorang yang dicurigai melakukan kesalahan. Tidak jauh berbeda dengan ban lengan mengerikan yang digunakan untuk mengidentifikasi seseorang, yang dipaksakan untuk dikenakan oleh orang-orang yang tertindas di bawah kekuasaan Nazi. Nazisme belum menguasai Jerman secara penuh pada saat itu. M's rilis, tetapi pandangan ke depan Lang tentang apa yang akan terjadi sangat meresahkan. Terlepas dari kesuraman yang mengerikan dari MSaya ingin menunjukkan secara singkat penampilan Peter Lorre dalam film ini. Penampilannya sungguh luar biasa, suatu prestasi yang semakin mengesankan karena ini adalah peran utama pertamanya. Tidak mengherankan jika ia kemudian menjadi legenda di Hollywood.

Dr. Mabuse, der Spieler (Sutradara Fritz Lang, 1922) & Das Testament des Dr. Mabuse (Sutradara Fritz Lang, 1933)

Saya merasa sedih karena tidak dapat menutup artikel ini dengan sebuah film yang menyenangkan yang merayakan semangat Weimar yang indah, muda dan artistik, sesuatu yang mirip dengan Menschen am Sonntag Mungkin. Sayangnya, setiap perjalanan melalui kehidupan Weimar hanya bisa berakhir dengan satu hasil yang mengerikan, kebangkitan Nazi Jerman. Dengan demikian, kita sampai pada salah satu film Weimar terakhir, film yang dirilis pada tahun 1933, tahun terakhir dari kehidupan Weimar yang singkat, dan tahun ketika Adolf Hitler diangkat menjadi kanselir Jerman. Jika Fritz Lang's M adalah sebuah ramalan mengerikan tentang apa yang akan terjadi dalam waktu dekat, dia Das Testament des Dr. Mabuse adalah penggambaran yang sama dan disengaja tentang kejahatan keji yang kini telah sepenuhnya merasuki dan melilitkan cakar besinya pada masyarakat Jerman.

Perjanjian merupakan sekuel dari film Mabuse karya Lang sebelumnya, yang dirilis pada awal periode Weimar: Dr. Mabuse, der Spieler (1922). Perjanjian akan diikuti oleh film ketiga dari trilogi ini, yang difilmkan dan dirilis pada masa Perang Dingin dan tahun-tahun di Jerman Barat/Timur: Die 1000 Augen des Dr. Mabuse (1960).

Melalui Mabuse Trilogi, Lang memetakan perjalanan masyarakat Jerman di masa hidupnya dalam film. Dimulai dengan kelahiran Weimar yang menyakitkan dari abu Kekaisaran Jerman, hingga kengerian Nazi Jerman, dan ke dalam paranoia Jerman yang terpecah belah akibat Perang Dingin. Namun, hanya dua film pertama yang merupakan film Weimar, dan relevan untuk tulisan ini. Mabuse yang diperankan oleh Lang membentuk fondasi dasar untuk pola dasar penjahat dalam film modern. Sutradara Inggris Christopher Nolan, saat mempersiapkan film Ksatria Kegelapan (2008) dan menciptakan The Joker versinya, mengatakan kepada saudaranya, Jonathan, untuk menonton Trilogi Dr. Mabuse karya Lang untuk memahami bagaimana menulis seorang penjahat. Tampaknya The Joker berhutang lebih dari sekedar penampilannya pada sinema Weimar.

Mabuse, sederhananya, adalah seorang penjahat megalomaniak yang memiliki kekuatan hipnotis misterius yang ia gunakan untuk memaksa orang lain melaksanakan rencana jahatnya dalam kejahatan dan teror. Hal ini terlihat di sepanjang film pertama, dan banyak yang mengatakan bahwa Mabuse merupakan semacam sosok yang meramalkan Adolf Hitler bahkan sejak tahun 1922 ketika der Spieler dirilis. Tampaknya selalu ada kegelapan yang mengintai masyarakat Jerman bahkan sejak kelahiran Weimar dan Lang adalah salah satu dari sedikit orang yang dapat melihatnya, meskipun pada awalnya ia tidak menyadari bentuk apa yang akan terjadi pada akhirnya.

Namun demikian, hal ini ada dalam Perjanjian bahwa Lang telah sepenuhnya menyadari bentuk kejahatan yang melanda tanah airnya. Setelah kekalahannya di film pertama, Mabuse dipenjara di rumah sakit jiwa, di mana dia menolak untuk berbicara, namun terus menulis omong kosong di atas kertas. Sementara itu, para penjahat yang tampaknya berafiliasi dengan Mabuse melakukan kejahatan di kota. Jika ini tidak terdengar seperti tulisan Hitler Mein Kampf sementara dipenjara, sementara antek-anteknya terus menginfeksi masyarakat Jerman, maka saya tidak tahu apa yang terjadi.

Namun, skala kejahatannya segera memperjelas bahwa Mabuse entah bagaimana mengkoordinasikan serangan-serangan terhadap masyarakat beradab ini, sambil tetap berada di bawah pengawasan rumah sakit jiwa. Banyak twist yang terjadi, dokter Mabuse terdegradasi menjadi obsesi terhadap orang gila, dan mereka yang menemukan kebenaran akan menjadi gila atau terbunuh secara misterius. Pada akhirnya, Mabuse kembali untuk menimbulkan teror pada semua yang baik di dunia.

Lang dengan sengaja menciptakan Perjanjian dengan tujuan menggambarkan Adolf Hitler dan Nazi secara fiktif, menarik kesejajaran antara Mabuse dan Hitler, dan menyoroti bagaimana Mabuse adalah perwujudan yang sangat nyata dari Hitler. Alegori ini sangat jelas terlihat sehingga Joseph Goebbels, Menteri Propaganda Nazi, melarang film ini. Sangat jelas untuk melihat kengerian Lang dalam kedua M Dan Perjanjian atas apa yang terjadi pada tanah airnya. Dan seperti dalam Msutradara hebat ini terus memiliki pandangan ke depan yang menakutkan untuk kengerian yang akan datang. Rencana utama Mabuse dalam Perjanjianyang dibuat tanpa alasan selain teror dan kebencian, berkisar pada pelepasan gas dalam jumlah besar kepada warga yang tidak menaruh curiga. Kamar gas Nazi pertama kali beroperasi pada tahun 1942, 9 tahun setelah Das Testament des Dr. Mabuse.

Seperti yang ditunjukkan dalam film dokumenter Rüdiger Suchsland tahun 2014 Dari Caligari hingga Hitler: Sinema Jerman di Zaman MassaMabuse yang mengerikan, memerintahkan seorang pria yang tersihir untuk mengemudi lebih cepat dan lebih jauh ke dalam kegelapan malam yang paling gelap. Pria itu terpaku di depan, tidak dapat melepaskan tangannya dari kemudi, tidak dapat mematahkan mantra Mabuse. Tatapan mengerikan Mabuse menusuk ke arah pria itu, dia menunjuk ke depan ke dalam jurang, perintahnya yang jahat tanpa henti menyerang dari semua sisi.

Mustahil untuk melihat gambar ini dan tidak memahami apa artinya, mustahil untuk melihat gambar ini dan tidak memahami apa yang telah terjadi pada Jerman. Cinta, kasih sayang, kesenian, ekspresi, persahabatan, harapan, dan banyak lagi telah dibunuh, dibunuh oleh orang-orang jahat, dan orang-orang ini sekarang telah menjerumuskan Jerman ke dalam kegelapan yang belum pernah dilihat oleh dunia.