Filmografi: Takeshi Kitano

Perjalanan Takeshi Kitano menuju ketenaran di dunia film merupakan perjalanan yang aneh. Dia awalnya menemukan banyak kesuksesan di negara asalnya Jepang sebagai seorang komedian, bekerja sama dengan temannya Kiyoshi Kaneko untuk membentuk aksi ganda yang dikenal sebagai "The Two Beats" (mengacu pada nama panggung mereka, Beat Takeshi dan Beat Kiyoshi). Bentuk komedi duo ini dikenal sebagai manzai di Jepang. Namun, ketika sutradara Kinji Fukasaku keluar dari film komedi Polisi yang kejamyang dibintangi oleh Kitano, Kitano bergurau bahwa ia akan menyutradarai film tersebut agar tidak perlu ditunda; mengingat ia sama sekali tidak memiliki pengalaman dalam membuat film sebelumnya, di luar akting. Produser Hisao Nabeshima secara mengejutkan menanggapi candaan Kitano dengan serius dan mempekerjakannya sebagai sutradara. Kitano kebanyakan membuang unsur komedi, dan menciptakan film polisi/yakuza yang penuh dengan kekerasan. Dengan demikian, dimulailah karirnya yang sekarang sangat produktif sebagai pembuat film, tidak diragukan lagi sebagai salah satu yang paling berbakat di dunia; di mana Kitano menyutradarai, menulis, dan menyunting hampir semua filmnya sendiri, dan biasanya juga membintangi filmnya sendiri.

Yang juga penting adalah kemitraan yang dibentuk antara Kitano dan komposer Jepang yang terkenal, Joe Hisaishi, komposer favorit saya, sebagian besar karena karyanya dengan Kitano. Joe Hisaishi, yang bernama asli Mamoru Fujisawa, terkenal karena kemitraannya dengan Studio Ghibli dan Hayao Miyazaki. Dia telah menggubah musik untuk film-film yang sangat dihormati seperti Saya Tetangga Totoro, Putri Mononoke, Spirited Away, dan masih banyak lagi. Sangat menarik untuk mendengar karyanya dengan Kitano, mengingat perbedaan mencolok antara film masing-masing sutradara. Meskipun demikian, sepanjang 7 film kolaborasinya dengan Kitano, ia membawa kualitas yang halus dan sentimental, yang hanya meningkatkan bakat dan karya sutradara itu sendiri. Hisaishi dan Kitano membuat Anda mengharapkan waktu yang tidak pernah Anda alami, atau merenungkan perjalanan dan pengalaman Anda sendiri di Bumi ini. Banyak film yang akan saya bahas di sini menampilkan musik Joe Hisaishi, dan saya yakin Anda akan menemukan komposisinya yang mempesona di sini seperti halnya dalam karya Ghibli.

Meskipun nama dan karya Kitano tidak terlalu dikenal di luar negara asalnya, Jepang, dan juga di kalangan perfilman, namun wajahnya mungkin dikenal. Banyak orang yang masa kecilnya dihabiskan pada tahun 1990-an hingga awal 2000-an, kemungkinan besar menikmati tayangan ulang acara permainan Jepang yang populer Kastil Takeshi. Acara ini dinamai dan terkadang dibawakan oleh Takeshi Kitano, yang tampil sebagai daimyō (penguasa feodal) dari kastil tituler dan tantangan yang harus dilalui oleh para kontestan untuk menghadapinya di babak final. Selain itu, Kinji Fukasaku yang disebutkan di atas menyutradarai Battle Royale (2000), yang tampaknya merupakan salah satu film Jepang yang bahkan non pencinta film pun setidaknya pernah mendengarnya. Film ini dibintangi oleh Kitano sebagai guru yang kesepian dan sadis yang mendaftarkan mantan muridnya untuk mengikuti pertandingan kematian.

Episode ketiga dari 'Film Browse' ini akan berfokus pada sepuluh film dari filmografi penyutradaraan Kitano dan akan menjelajahi rentangnya yang luar biasa; dari asal-usulnya dalam genre yakuza yang brutal hingga kembali ke akar komedinya. Dan juga meditasi yang lebih sensitif tentang cinta abadi, makna keluarga, masa muda, dan menemukan satu hal yang membuat Anda benar-benar bahagia.

Film-film ini akan disajikan dalam urutan pilihan pribadi saya, dan meskipun Kitano telah menyutradarai delapan belas film secara keseluruhan, saya akan membatasi daftar ini pada sepuluh film yang telah saya tonton.

Kemarahan (2010)

Sebuah persembahan terbaru dari Kitano, dan kembali ke akar sinematiknya dalam dunia yakuza yang brutal. Kemarahan bermain seperti semacam yakuza The Godfatherlengkap dengan pengkhianatan dan pengkhianatan dari berbagai faksi yang bermain karena mereka semua bertujuan untuk mendapatkan kekuasaan dan status yang lebih tinggi dalam jaringan hirarki yakuza yang kompleks. Judul ini hampir seperti sebuah sindiran dari Kitano, karena berbagai faksi yakuza yang ada menemukan cara-cara brutal untuk saling mengalahkan satu sama lain; menjadi 'marah' atas pelanggaran yang terjadi, yang mengarah pada pelanggaran lebih lanjut dan kemarahan lebih lanjut. Dengan demikian, Kitano menyoroti siklus kekerasan dan kehancuran tanpa akhir yang merasuk ke dalam dunia bawah Jepang, dunia bawah yang seharusnya didasarkan pada kode kehormatan tradisional.

Sebuah anekdot yang lucu mengenai film ini: ketika Kitano memberikan pidato pada perayaan ulang tahun ke-30 penobatan Kaisar Jepang saat itu, Akihito. Kitano mengingat pertemuan sebelumnya ketika Kaisar bertanya kepadanya tentang pembuatan filmnya; Kaisar menyebutkan bahwa ia telah menonton salah satu film Kitano, tetapi tidak menyebutkan film yang mana. Maju cepat ke pidato ulang tahun Kitano, dan dia bercanda bahwa dia telah mengkhawatirkan selama 3 tahun bahwa filmnya yang ditonton Kaisar adalah Kemarahankarena semua orang mengharapkan Kaisar dan keluarganya menonton film yang "layak", dan Kemarahan adalah film yang penuh dengan kekerasan brutal dan kriminal. Lelucon ini mengundang tawa dari Akihito, dan saya tidak bisa tidak bertanya-tanya apakah Kitano pernah mengetahui film mana yang telah dia tonton.

Mendapatkan apapun? (1995)

Meskipun Kitano sangat dikenal di dunia film karena filmografinya yang sebagian besar membumi, saya telah menyebutkan sebelumnya bahwa karirnya dimulai dari dunia komedi, dan dia menjadi superstar melalui jalan ini. Kitano sendiri biasanya disebut dengan nama panggungnya Beat Takeshi di Jepang, karena itulah semua orang mengenalnya; lebih dari film-filmnya. Film-film Kitano sering kali diselingi dengan humor gelap, tetapi mungkin tidak dapat dihindari bahwa Beat akan kembali ke asal-usulnya dengan kekuatan penuh pada suatu saat. 1995's Mendapatkan apapun? adalah film itu.

Mendapatkan apapun? mengikuti pencarian seorang pria untuk bercinta, seorang pria bernama Asao. Dia bukan orang yang paling cerdas, dan skema konyolnya menjatuhkannya ke dalam situasi yang semakin aneh. Mulai dari membeli mobil hingga merampok bank, bergabung dengan yakuza, dan ikut serta dalam beberapa eksperimen sains yang cerdik dan masih banyak lagi, semuanya dengan harapan putus asa untuk "mendapatkan sesuatu". Film ini adalah gulungan lelucon komedi dan humor slapstick yang hampir tidak pernah berakhir, dan meskipun ini bukan karya terbaiknya, film ini tidak akan gagal untuk menghibur. Nantikan parodi dari segala hal mulai dari serial film kultus Zatōichi (lebih lanjut tentang itu sebentar lagi), untuk Pembasmi hantu, The Flydan bahkan Mothra. dan film Kaiju. Dibintangi oleh Dankan yang kocak yang unggul dalam perannya sebagai Asao yang putus asa dan bodoh dan menampilkan penampilan tamu yang luar biasa dari Kitano sendiri, serta banyak aktor reguler Kitano, jangan menonton film ini dengan harapan akan mendapatkan renungan yang dalam tentang nafsu manusia; cukup duduk dan bersiaplah untuk menonton hal-hal yang sangat konyol.

Zatōichi (2003)

Yang disebutkan di atas Mendapatkan apapun? berisi contoh foreshadowing yang aneh; sebuah urutan di mana karakter utama kita membual untuk membintangi sebuah film baru dalam seri samurai kultus yang sangat dicintai Zatōichi. Betapa anehnya, bahwa 8 tahun kemudian, Kitano dipekerjakan untuk menyutradarai, menyunting bersama dan membintangi kebangkitan kembali serial yang sama. Mungkin ini adalah kasus lain di mana para produser menanggapi lelucon Beat Takeshi dengan serius.

Kitano memerankan karakter tituler, seorang pendekar pedang buta yang datang untuk membela sebuah kota kecil yang terjebak dalam perang geng yakuza lokal. Kitano sendiri telah mengakui bahwa film ini bukanlah idenya sendiri, sehingga ia meninggalkan gayanya yang khas untuk membuat film yang lebih mudah dipasarkan, yang cocok untuk bioskop lokal. Meskipun demikian, ia masih membuat salah satu film yang lebih baik chanbara film tahun 2000-an. Jika Anda baru mengenal film samurai, mungkin ini adalah tempat yang baik untuk memulai. Karena itu, saya selalu mendorong orang-orang untuk menyelami lebih dalam genre samurai dengan mahakarya legenda masa lalu seperti Akira Kurosawa, Kihachi Okamoto atau Masaki Kobayashi.

Sol Kitano chanbara sejauh ini, film ini mudah diakses oleh penonton yang baru maupun yang sudah lama mengenal genre ini. Anda akan mendapatkan struktur klasik pahlawan yang menyelamatkan orang lemah dari penjahat, aksi yang mendebarkan, karakter yang menyenangkan, dan humor yang sehat. Anda tidak akan menemukan kebrutalan sang sutradara atau kepekaannya yang luar biasa, tetapi Anda pasti akan bersenang-senang dengan duduk santai, mungkin dengan popcorn, menikmati film laris ini.

Violent Cop (1989)

Di sinilah semuanya dimulai untuk Beat Takeshi, bukan di mana dia mulai dianggap serius, tetapi tetap saja permulaannya. Tapi jangan biarkan hal itu menipu Anda, gaya Kitano, terutama dalam genre yakuza, dapat dilihat pada tahap awal di sini. Terlebih lagi, ini adalah debut yang cukup solid.

Kitano menyutradarai dan berperan sebagai Detektif Azuma, seorang polisi yang agak kejam, sesuai dengan judulnya. Azuma terlibat dalam konflik yang semakin gelap dan meningkat dengan yakuza lokal karena berbagai alasan, dan dia tidak takut untuk melanggar setiap aturan yang ada jika itu bisa menyelesaikan masalahnya.

Ini adalah film yang penuh dengan liku-liku; sering kali dengan hasil yang ekstrem dan berdarah. Meskipun bukan film untuk jiwa yang lebih sensitif, film ini layak untuk Anda tonton jika Anda menyukai film gangster dan polisi. Namun, sebagian besar film ini kurang dalam hal yang kemudian menjadi keunggulan Kitano: pemangkasan film menjadi apa yang diperlukan saja, tanpa ada ruang untuk hal yang berlebihan. Terlihat jelas bahwa Kitano masih menemukan jati dirinya sebagai seorang sutradara; karena film ini merupakan film thriller yang lebih ortodoks dan brutal. Meskipun demikian, humor gelap khas Kitano sudah terlihat sejak awal, termasuk adegan kocak ketika Azuma berulang kali menampar seorang pengedar narkoba untuk mendapatkan informasi di kamar mandi klub malam. Sampai hari ini, saya masih belum pernah melihat seseorang menampar orang lain dengan kecepatan dan keganasan seperti itu.

Anak-anak Kembali (1996)

Anak-anak Kembali adalah film yang penting jika dilihat dari sudut pandang retrospektif karena dibuat tidak lama setelah Kitano mengalami kecelakaan sepeda motor yang memicu rumor bahwa ia mungkin tidak akan pernah bekerja lagi. Film yang mengisahkan tentang dua pemuda yang putus sekolah saat mereka mencari arah dan makna hidup. Yang satu menjadi petinju, yang lain bergabung dengan yakuza.

Mungkin terpengaruh oleh kecelakaan yang dialaminya, Kitano tampaknya menggunakan film ini sebagai ruang untuk merenung. Kita semua pernah mengalaminya, sebagian dari kita masih mengalaminya, tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan hidup kita. Kita mencoba hal-hal baru dan berharap hal tersebut dapat bertahan. Kita belajar, kita tumbuh; beberapa hal berhasil, beberapa hal tidak. Film ini bahkan menampilkan anak-anak yang mencoba manzai komedi, hal yang membuat Beat Takeshi terkenal pada awalnya. Mungkin, kecelakaan itu benar-benar memberi Kitano perspektif untuk mempertimbangkan kehidupannya dari sudut pandang yang baru dan lebih dewasa.

Saya merasa bahwa ini adalah film yang bisa kita semua pahami, tentang kebingungan masa muda; merasa tersesat dan tidak berarti di dalam dunia yang jauh lebih besar daripada diri kita sendiri. Namun, pada akhirnya, Kitano mengingatkan kita bahwa tidak peduli di titik mana pun kita berada, apakah kita sudah menemukan arah kita atau masih mencarinya, semuanya akan baik-baik saja pada akhirnya.

Sonatine (1993)

Di sinilah orang-orang mulai memperhatikan, bukan Beat Takeshi sang komedian, tetapi Takeshi Kitano sang sutradara, penulis, editor dan aktor. Sonatine, di samping Hana-biadalah salah satu filmnya yang paling terkenal. Film ini mengisahkan yakuza Murakawa (diperankan oleh Kitano) yang dikirim ke Okinawa untuk menyelesaikan perselisihan antara dua faksi yakuza yang bertikai.

Meskipun film ini memiliki bagian kekerasan berdarah, keterampilan sutradara yang luar biasa dalam menggunakan kekerasan dalam kilasan singkat yang sangat efektif dari kebrutalan, daripada kebebasan yang berlebihan, muncul ke permukaan. Sebagian besar dari Sonatine justru dihabiskan dengan mengikuti para yakuza saat mereka mencoba menghabiskan waktu di Okinawa, mengadakan pertandingan sumo pura-pura di pantai dan secara umum bermain-main. Kitano dengan cekatan mendekonstruksi genre yakuza, dan memilih untuk melihatnya dari sudut pandang eksistensial. Murakawa tampaknya merasa lelah dengan kehidupan yang ia jalani, ia bertanya-tanya apa gunanya semua itu. Ini bukan film gangster yang mementingkan pencapaian dan korupsi yang melekat pada kekuasaan dan kekerasan, melainkan sebuah pertanyaan yang mempertanyakan mengapa kita tertarik pada gaya hidup seperti itu.

Sonatine menampilkan banyak aktor reguler Kitano, terutama Susumu Terajima dan mendiang Ren Osugi, yang akan Anda temukan dalam banyak film yang dibahas di sini.

Kikujiro (1999)

Salah satu film pertama yang saya tonton dari sang sutradara, Kikujiro dibintangi oleh Kitano dalam peran tituler, seorang yakuza yang telah melewati masa jayanya dan menjadi pendamping yang tidak biasa bagi seorang anak laki-laki bernama Masao, saat mereka melakukan perjalanan melintasi Jepang untuk menyatukan kembali anak itu dengan ibunya, yang tidak pernah ia temui. Tidak ada sedikit kegelapan di sini, sebaliknya film ini menggambarkan perjalanan yang menghangatkan hati dan aneh tentang pertumbuhan pribadi dan hubungan, tidak hanya antara Masao dan Kikujiro, tetapi juga para pemeran karakter yang mereka temui dalam perjalanan mereka.

Kikujiro mengeksplorasi ikatan keluarga, tidak hanya mereka yang memiliki hubungan darah, tetapi juga mereka yang kita pilih. Ketika Kikujiro telah jelas-jelas menurun dalam karakter yakuza macho-nya, dia tumbuh sebagai orang tua dan wali semu; belajar pentingnya kepolosan masa kecil dan pentingnya melindunginya.

Film ini memiliki kualitas magis (dibantu oleh skor Hisaishi), dan jika kita mengubah latarnya menjadi sesuatu yang lebih fantastis, kita bisa dengan mudah menyebutnya sebagai dongeng. Bersiaplah untuk tertawa sepanjang perjalanan duo ini, dan mungkin juga menangis.

Boneka (2002)

Film paling artistik dari sang sutradara hingga saat ini, dan tidak diragukan lagi merupakan filmnya yang paling indah secara visual. Boneka dinamakan sesuai dengan bentuk teater boneka Jepang yang dikenal sebagai bunrakuyang membuka dan menutup film ini.

Dengan menggunakan motif dalang ini, Kitano menenun tiga kisah cinta abadi. Boneka sabar, dramatis, dan sangat bergaya seperti yang disebutkan di atas bunraku itu sendiri. Musim-musim di Jepang yang semarak, sesuatu yang begitu integral dalam budaya Jepang, berubah untuk mencerminkan perjalanan para pecinta layar kaca dan jiwa-jiwa yang tersesat.

Karakter-karakter kita bergerak dari satu tahap kehidupan mereka ke tahap berikutnya, seolah-olah ada tangan yang tidak terlihat yang memegang tali mereka, merajut kisah mereka dengan cara yang tidak mereka sadari bahwa mereka tidak berada dalam kendali mereka. Pola pikir orang Barat mungkin menganggap pemikiran ini mengerikan secara eksistensial, tetapi saya tidak merasa bahwa inilah yang dimaksudkan oleh Kitano. Sebaliknya, perjalanan hidup kita tidak baik atau jahat; itu memang begitu adanya, dan tidak ada yang perlu ditakuti.

Hana-bi (1997)

Film Kitano yang paling terkenal juga merupakan salah satu film terbaiknya. Kisah Detektif Nishi (diperankan oleh Kitano), seorang polisi pendiam namun kejam yang memutuskan untuk merampok bank agar ia dapat berhenti dari pekerjaannya dan menghabiskan lebih banyak waktu dengan istrinya yang sedang sekarat; serta untuk mendukung hobi melukis mantan rekannya yang lumpuh di kepolisian, satu-satunya hal yang kini menjadi penghiburan baginya.

Di tangan sutradara lain, film ini bisa saja menjadi film thriller pencurian biasa, namun Kitano menolak hal itu; menggunakan kekerasan yang keras hanya dalam sekejap; dan malah mencurahkan banyak pemikiran tentang kefanaan hidup. Mungkin salah satu film yang diedit dengan sangat baik yang pernah saya lihat, tidak ada satu pun adegan yang terasa tidak perlu atau tidak pada tempatnya. Nishi mengajak istrinya untuk liburan terakhirnya di Jepang, melakukan semua yang dia bisa untuk membuatnya tertawa dan gembira; sambil dikejar-kejar oleh yakuza yang ingin memerasnya; dan seorang mantan rekan kerja yang ingin menangkapnya. Dalam satu adegan, mantan rekan polisi Nishi merenungkan bunga sakura yang sedang mekar, bunga yang sangat indah, namun hanya mekar selama 2 minggu. Demikian juga, Kitano merenungkan keindahan yang mendalam, namun kerapuhan kehidupan itu sendiri.

Pemandangan di Laut (1991)

Menurut pendapat saya, ini adalah filmografi Kitano yang paling diremehkan, Pemandangan di Laut mengisahkan seorang pemuda tuna rungu, Shigeru, yang menemukan papan selancar saat bekerja sebagai pengumpul sampah dan mulai bermimpi untuk berselancar di laut. Anak laki-laki itu diajari oleh seorang mantan legenda selancar dan dengan penuh kasih didukung oleh seorang gadis (teman?), Takako, yang juga tuli.

Pemandangan di Laut adalah film pertama dari kolaborasi Kitano/Hisaishi, dan yang paling halus dari semua karya Beat Takeshi. Film ini tidak hanya tentang menemukan satu hal yang membuat Anda benar-benar bahagia, tetapi juga kisah cinta antara dua orang yang saling mencintai, romantis atau tidak.

Film ini sangat minim dialog. Dan meskipun karakter utamanya tuli, hanya sedikit sekali bahasa isyarat yang digunakan. Emosi justru disampaikan melalui cara yang paling murni; kilatan mata, air mata yang mengalir di pipi, senyuman penuh pengertian.

Kitano berkembang dengan keanggunan Ozu yang tenang, karena ia mencapai begitu banyak perasaan dengan plot yang begitu sedikit, dan perasaan itu sulit untuk diungkapkan dengan kata-kata. Meskipun gaya mereka sangat berbeda, namun para penggemar master sinema tersebut pasti akan menyadari bahwa film ini mengambil lokasi syuting di Atami, tempat yang sama dengan kakek dan nenek dari karya Ozu tahun 1953. Cerita Tokyo berkunjung untuk menikmati retret spa. Dinding laut yang diduduki pasangan lansia di salah satu CeritaBidikan paling terkenal dari Kitano berulang kali muncul dalam film Kitano; sebuah anggukan yang jelas bagi sutradara hebat, yang kemungkinan besar mengilhami film ini. 

Film ini hampir terasa seperti kenangan yang indah, yang ditonjolkan oleh skor nostalgia Hisaishi. Waktu berlalu dan hubungan datang dan pergi, seperti ombak lautan.