Filmografi: Kurosawa Kontemporer

Repertoar film Jidaigeki (drama era) dan film Samurai dari Akira Kurosawa sangat mengesankan, dan bisa dibilang merupakan alasan mengapa ia menjadi nama yang sangat terkenal dalam diskusi film secara umum. Dia disebut sebagai salah satu penulis untuk genre barat dengan Yojimbo (1961) yang dibintangi oleh Toshiro Mifune, yang kemudian menjadi inspirasi untuk film trilogi Man Without Name yang dibintangi oleh Clint Eastwood. Seven Samurai (1954) kemudian menjadi The Magnificent Seven (1960). Dan The Hidden Fortress (1958) mengilhami George Lucas untuk menciptakan seluruh alam semesta dengan Star Wars, yang secara praktis mengambil inspirasi dari Samurai Chanbara genre secara keseluruhan juga. Namun, beberapa komentar Kurosawa yang paling langsung tentang Jepang modern dapat dilihat dalam karya-karyanya yang berlatar waktu kontemporer daripada masa lalu abad pertengahan, dan film-film tersebut adalah tempat kita dapat melihat nilai-nilai Kurosawa yang paling jelas.

Tentu saja saya tidak mencoba untuk meremehkan besarnya manfaat artistik dan kemasyarakatan yang dimiliki oleh film-filmnya pada masanya, namun film-film tersebut memiliki beberapa kontribusinya yang paling besar terhadap sinema. Membuat sebuah film yang berlatar belakang masa lalu pada dasarnya menciptakan sebuah gelembung abadi yang dapat merefleksikan masyarakat dan isu-isu masa kini melalui lensa sejarah, memberikan konteks pada kondisi manusia modern dan terkadang memberikan peringatan yang mengerikan tentang betapa banyak hal yang tidak berubah meskipun ada ilusi kemajuan. Beberapa karya favorit saya dalam kategori ini termasuk film seperti Red Beard (1965) yang mempromosikan sikap progresif seperti perawatan kesehatan universal dan menyoroti nilai-nilai Kurosawa yang humanis dan seringkali paternalistik.

Episode kedua dari 'Film Browse' ini, sesuai dengan namanya, akan berfokus pada karya-karya kontemporer Kurosawa yang berlatar belakang Jepang pascaperang dan zaman modern. Seperti yang saya katakan, film-filmnya yang berlatar belakang zaman modern menawarkan komentar yang lebih langsung pada Jepang yang dialami Kurosawa sendiri secara langsung. Film-film pascaperangnya lebih berfokus pada korupsi moral Jepang yang masih dalam masa pemulihan, kemudian seiring berjalannya waktu, ia mulai mengkritik kemapanan itu sendiri, menyerang birokrasi dan korupsi 1%.

Oleh karena itu, saya menyajikan daftar ini berdasarkan urutan tahun perilisannya. Daftar ini tidak akan mencakup semua filmnya yang berlatar belakang Jepang kontemporer. Namun, menurut saya, film-film tersebut adalah yang paling penting. Jika menurut Anda ada film lain yang perlu ditambahkan ke dalam daftar, tinggalkan komentar di bawah ini dan beritahu kami alasannya.

1. One Wonderful Sunday (1947) Dibintangi oleh Isao Numasaki dan Chieko Nakakita

Sesuai dengan judulnya, memang ada sesuatu yang luar biasa dari film ini. Akira Kurosawa telah berkali-kali menunjukkan bahwa ia memiliki pandangan yang optimis terhadap kehidupan. Dan meskipun terus-menerus mempertanyakan perilaku manusia dan dikritik karena bersenang-senang dengan kejayaan masa lalu, dia berusaha untuk benar-benar menunjukkan bahwa ada harapan untuk masa depan, ada sesuatu yang dapat dinanti-nantikan di saat-saat penderitaan. One Wonderful Sunday (1947) memberikan gambaran tentang kencan antara pasangan yang sedang berjuang secara finansial dan bertunangan. Mereka hanya memiliki 35 yen untuk dibelanjakan pada kencan tersebut, tetapi mereka akan mencoba untuk membuat setiap bit dari itu sepadan.

Optimisme Kurosawa yang khas pascaperang terlihat jelas dalam film ini. Pasangan ini mengalami banyak kemalangan selama kencan mereka; mulai dari merusak warung makan setelah bermain bisbol dengan anak-anak hingga kehilangan tiket konser klasik karena calo akan membelinya dalam jumlah besar dan menjualnya kembali dengan harga yang lebih tinggi dari yang tidak mampu mereka beli. Film ini adalah roller-coaster dengan momen-momen menawan dan patah hati yang tulus ketika pasangan ini menavigasi Tokyo pascaperang yang penuh dengan ketidaksetaraan kekayaan.

Dalam salah satu momen paling menonjol dalam film ini, salah satu karakter berperan sebagai konduktor untuk orkestra yang tidak terlihat di sebuah gedung konser yang ditinggalkan sementara rekannya secara langsung menyuruh penonton untuk bertepuk tangan dan menyemangati mereka dengan cara yang nyaris memecahkan dinding keempat. Di era pascaperang Jepang yang suram, kaum muda tidak memiliki uang, veteran perang hanya menerima sedikit atau bahkan tidak ada tunjangan, pekerjaan yang baik sulit didapat, dan perumahan yang terjangkau hanyalah mimpi. Adegan yang luar biasa ini mengingatkan para penonton bahwa mereka tidak menonton film ini dalam isolasi dunia di luar teater mereka, tetapi film ini adalah dokumentasi asli dari orang-orang yang mungkin duduk di sebelah mereka. Penayangan perdana film ini jelas merupakan sesuatu yang ingin saya saksikan secara langsung jika saya memiliki mesin waktu. Kurosawa tidak menawarkan solusi khusus, dan dia juga tidak meminta penonton untuk memberikan solusi. Dia hanya ingin masyarakatnya lebih berbelas kasih, lebih berempati satu sama lain untuk mengatasi kesulitan ini.

2. Malaikat Mabuk (1948) Dibintangi oleh Takashi Shimura dan Toshiro Mifune

Jika Anda melewatkannya, baru-baru ini saya membahas Malaikat Mabuk (1948) serta yang berikutnya dalam daftar, The Quiet Duel (1949) dalam artikel kami Para Dokter Akira Kurosawa: Antara Etika dan Paternalisme. Dan karena kita sudah membahas karakter Takashi Shimura sebagai dokter Sanada (tituler?) dalam artikel tersebut, saya yakin kita harus menyoroti karakter Toshiro Mifune, si perenung. yakuza Matsunaga di sini. Film ini bercerita tentang dokter klinik yang kurang ajar, Sanada dan hubungan disfungsionalnya dengan pasiennya, Matsunaga, yang setelah didiagnosis menderita tuberkulosis, memilih untuk mengabaikannya dan melanjutkan gaya hidupnya yang hedonis dan merusak diri sendiri.

Matsunaga didefinisikan melalui maskulinitas toksiknya yang khas dari yakuzadi mana tampilan kekuatan yang agak kuat ditekankan, dan menyembunyikan penyakit dan kemalangan seseorang dianjurkan. Namun sepanjang film, Matsunaga perlahan-lahan menginternalisasi bahwa diagnosis TBC yang ia dapatkan dari dokter Sanada adalah nyata, dan tidak ada tindakan keras yang bisa membuatnya sembuh secara tiba-tiba. Mifune mewujudkan perannya sebagai anjing alfa yang sakit yang menjadi terlalu kurus untuk perawakannya, dan perlahan-lahan ia menjadi gila karena pengetahuannya tentang kematiannya yang tak terelakkan dan pisau yang ditikam di punggungnya oleh saudara-saudaranya yang melakukan kejahatan.

Dokter Sanada, dan juga Kurosawa sendiri, juga mengkritik loyalisme feodalistik yakuza yang merasuk ke dalam masyarakat Jepang yang lebih luas, sisa-sisa dari sejarah dan sistem hirarkis negara ini. Kurosawa tampaknya mencemooh konsep nasionalisme itu sendiri, yang diilustrasikan dengan kesetiaan ekstrim Matsunaga pada keluarga kriminalnya. Tuberkulosis yang menyebabkan Matsunaga sakit parah mewakili kesetiaannya yang merusak dan nasionalisme ekstrem Jepang yang menyebabkan mereka melakukan tindakan kekejaman selama perang sebagai tanda pengabdian kepada tanah air dan kaisar mereka, yang pada akhirnya berujung pada kekalahan mereka.

3. Duel yang Tenang (1949) Dibintangi oleh Toshiro Mifune dan Takashi Shimura

Dalam sebuah pergantian nasib yang aneh, hanya satu tahun setelah perilisan Malaikat Mabuk, giliran Toshiro Mifune yang menjadi dokter keras kepala yang mengganggu pasiennya untuk berobat, dan Takashi Shimura kini berperan sebagai ayahnya yang juga seorang dokter. The Quiet Duel (1949) mengisahkan dokter Fujisaki (Toshiro Mifune) yang tertular sifilis setelah terinfeksi darah pasiennya selama perang. Pulang ke rumah setelah perang, dokter Fujisaki menyembunyikan penyakit sifilisnya dari teman, keluarga, dan terutama tunangannya.

Pertempuran dalam film ini tidak terjadi di dalam diri para pasien yang diawasinya, tetapi mereka tentu saja berperan. Sebaliknya, gejolak batinnya sendiri karena (secara bertanggung jawab) kehilangan hasrat seksual, tidak dapat memuaskan hasrat batinnya, dan dipaksa untuk berjalan dengan susah payah adalah katalisator penderitaannya. Karena sesungguhnya pria ini telah melihat yang lebih buruk; dia telah melihat pasiennya menderita melalui berbagai penyakit dan dia mungkin telah melihat banyak tentara mati di bawah pengawasannya selama perang. Perilaku paternalistiknya terhadap pasiennya adalah mekanisme koping dari keinginan terpendam dan stres pasca trauma. The Quiet Duel bukanlah salah satu dari karya-karya besar Mifune atau Kurosawa, tetapi dilema yang ditimbulkan sama relevannya dengan dunia yang dilanda pandemi saat ini.

4. Stray Dog (1949) Dibintangi oleh Toshiro Mifune dan Takashi Shimura

Jika Anda saat ini membaca artikel ini selama musim panas, maka Stray Dog (1949) tentu saja merupakan film Kurosawa yang harus ditonton. Keseluruhan film ini dipicu oleh serangkaian kejadian yang tidak menguntungkan, mulai dari detektif pemula Murakami (Toshiro Mifune) yang pistolnya dicuri di dalam bus umum yang penuh sesak dan mengepul. Cerita kemudian mengarah pada pistolnya yang digunakan oleh seorang penjahat untuk merampok dan akhirnya membunuh. Panasnya musim panas di Tokyo mengaburkan penilaian semua orang, termasuk detektif, saksi, dan tersangka itu sendiri. Sulit bagi siapa pun untuk bekerja di bawah cuaca panas

Film noir Kurosawa dan dinamika polisi sahabat antara Murakami yang masih muda dan detektif senior Sato (Takashi Shimura) sangat menyenangkan dan dengan sempurna menangkap getaran dan atmosfer Jepang pascaperang. Ada sebuah adegan panjang dalam film ini di mana detektif Murakami menyamar sebagai seorang veteran tunawisma di daerah kumuh Tokyo, dan Kurosawa menunjukkan bagaimana kota ini telah kehilangan empatinya dengan membuat semua orang mengabaikan Murakami yang terlihat tersesat dan muram, karena semua orang menderita melalui pertempuran mereka sendiri, dan orang-orang yang akan memperhatikan Anda hanya akan menjadi sindikat kriminal yang mendapatkan keuntungan dari keputusasaan Anda.

5. Skandal (1950) Dibintangi oleh Toshiro Mifune, Yoshiko Yamaguchi, dan Takashi Shimura

Skandal tampaknya merupakan komentar pribadi Kurosawa tentang budaya selebriti yang diabadikan di Jepang pascaperang, di mana industri hiburan menjadi semakin kebarat-baratan melalui selera untuk gosip dan mengulik kehidupan pribadi para selebriti. Toshiro Mifune berperan sebagai seorang pelukis yang secara kebetulan bertemu dengan penyanyi terkenal Miyako (Yoshiko Yamaguchi). Dan setelah terlihat bersama di dalam sebuah penginapan oleh seorang paparazi, sebuah skandal terjadi mengenai hubungan mereka. "Pasangan" ini menyewa pengacara Hiruta (Takashi Shimura) dan berencana untuk menuntut outlet berita yang menciptakan skandal palsu tersebut. Sedikit yang mereka ketahui pada saat itu, Hiruta sangat membutuhkan uang untuk membiayai pengobatan TBC putrinya, dan hati nurani serta etikanya sebagai seorang pengacara dikompromikan oleh industri hiburan yang korup yang menggodanya untuk menggagalkan kasus tersebut.

Seperti yang saya katakan, Kurosawa sangat mengkritik budaya paparazi yang melanggar norma-norma konvensional tentang privasi figur publik. Film ini hampir merupakan meta-komentarnya sendiri tentang industri yang ia terlibat langsung dan saksikan sendiri. Dan mungkin ini adalah satu-satunya karyanya yang membahas aspek 'bisnis pertunjukan' di Jepang pascaperang. Skandal sekali lagi bukan merupakan karya terbaik Kurosawa dan lebih merupakan catatan kaki dari warisannya. Namun, film ini mungkin layak untuk ditonton hanya untuk melihat Toshiro Mifune di masa jayanya yang sangat menawan dan film ini mungkin menggambarkan apa yang dia alami dalam kehidupan nyata karena ketenarannya yang luar biasa pada saat itu.

6. Ikiru (1952) Dibintangi oleh Takashi Shimura

IkiruMenurut saya, adalah yang film Kurosawa yang sangat penting yang berlatar belakang masa kini. Film ini merupakan perjalanan yang sangat indah, pedih, dan melankolis dari seorang pegawai yang sedang sekarat yang diperankan dengan baik oleh aktor veteran Takashi Shimura. Film ini dimulai ketika karakter utama secara tidak langsung didiagnosis menderita kanker perut oleh dokternya. Saya katakan 'secara tidak langsung' karena dalam budaya Jepang (dan juga di beberapa budaya Asia), diagnosis penyakit mematikan mungkin disembunyikan dari pasien atau anggota keluarga agar pasien dapat meninggal dengan tenang tanpa ada beban pada jiwa mereka. Ini adalah tema yang dieksplorasi dalam beberapa film seperti film Lulu Wang Perpisahan (2019). Namun tentu saja, seorang pegawai negeri yang sudah lama bekerja menemukan kematiannya yang akan segera tiba dan tiba-tiba mendapat pencerahan tentang betapa banyak waktu yang telah ia sia-siakan sebagai anggota pemerintah daerah yang tidak produktif dan sebagai ayah dari putranya yang tidak peduli. Dia kemudian berusaha keras untuk menembus lapisan demi lapisan birokrasi di kantornya untuk menyetujui proyek-proyek publik dan menemukan kembali makna kebahagiaan melalui perjalanan pencarian diri di kehidupan malam kota.

Cita-cita Kurosawa melalui film-filmnya telah terbukti bahwa hidup seseorang dimaksudkan untuk melayani orang lain dengan kemampuan terbaiknya. Ketertarikannya pada profesi medis adalah bukti akan hal ini. Dalam film ini, ia menyoroti betapa pentingnya pegawai negeri sipil bagi suatu negara dan potensi kebaikan yang dapat mereka bawa ke masyarakat jika mereka bekerja secara efisien dan menyalurkan pajak menjadi barang publik yang berarti. Namun, sistem birokrasi Jepang yang kaku dan hampir kuno yang berakar pada hal-hal seperti keshogunan Tokugawa di masa lalu hampir selalu menghadirkan birokrasi yang menghambat segala jenis kemajuan. Laporan yang dibuat oleh orang-orang yang berada di bawah tangga perusahaan harus naik ke atas secara metodis, berpindah tangan berkali-kali sehingga tidak ada satu orang pun yang dapat dimintai pertanggungjawaban jika terjadi kegagalan. Kurosawa membenci sistem ini, ia mengibaratkan kanker Watanabe sebagai birokrasi yang menempel di Jepang seperti penyakit mematikan, dan hal positif apa pun yang bisa dicapai oleh pegawai negeri sangat terbatas.

Ikiru mewakili perubahan pendekatan untuk film-film Kurosawa yang berlatar waktu kontemporer. Alih-alih kesuraman pascaperang dan suasana pesimis dari film-film sebelumnya, dia sekarang menangani kemapanan itu sendiri. Dua film berikutnya dalam daftar, Tidur Nyenyak yang Buruk Dan Tinggi dan Rendah mengomentari lembaga-lembaga yang korup dan ketidaksetaraan yang kini harus dihadapi Jepang karena krisis terburuk pascaperang hampir berlalu dan negara ini mulai pulih.

7. Tidur Nyenyak yang Buruk (1960) Dibintangi oleh Toshiro Mifune dan Kyoko Kagawa

Kita sekarang memasuki tahun 1960-an. Krisis yang dihadapi Jepang pada masa pascaperang secara perlahan-lahan telah berlalu. Negara ini memasuki masa euforia kapitalis karena perekonomiannya berangsur-angsur membaik. Beberapa peristiwa global seperti Olimpiade Tokyo 1964 diadakan selama dekade ini, yang menunjukkan kemampuan Jepang untuk memasuki panggung dunia sekali lagi karena Olimpiade tersebut juga pertama dalam sejarah yang disiarkan secara langsung melalui satelit. Namun, seiring dengan perkembangannya, ketidaksetaraan dan ketidakadilan sosial juga semakin menonjol. Oleh karena itu, tahun 1960-an juga merupakan masa pergerakan dan protes mahasiswa.

Diadaptasi dari Hamlet karya Shakespeare, Toshiro Mifune berperan sebagai Nishi, yang untuk membalaskan dendam atas kematian ayahnya yang tidak adil, menyusup ke dalam perusahaan salah satu orang yang bertanggung jawab dan menikahi putrinya, Yoshiko (Kyoko Kagawa). Melalui serangkaian plot yang mengekspos korupsi korporat yang mendalam dari para pria 'jahat' ini, Nishi bertindak seperti serigala yang bersembunyi di balik bulu domba, menyamar dengan baik dan dengan sabar menunggu kesempatan untuk menyerang. Kurosawa menyoroti kebobrokan para pengusaha ini yang secara harfiah akan mengorbankan nyawa manusia untuk memajukan karier mereka dan/atau meningkatkan modal mereka. Dan Kurosawa menunjukkan bahwa di balik kebobrokan tindakan mereka, para pria ini memang masih manusia yang memiliki keluarga dan nuansa. Seperti judulnya, masyarakat Jepang yang dilihat Kurosawa memungkinkan mereka untuk tetap bebas, beristirahat dengan nyaman di istana mereka. Dan mungkin bagian yang paling menyedihkan adalah, orang-orang ini masih menjawab pada kekuasaan yang lebih tinggi yang bahkan lebih kebal terhadap aturan hukum.

8. Tinggi dan Rendah (1965) Dibintangi oleh Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyoko Kagawa, dan Tsutomu Yamazaki

Saya akan menjelaskan Tinggi dan Rendah menjadi film Kurosawa yang paling mendebarkan dan memuaskan untuk ditonton dan salah satu favorit pribadi saya. Pada intinya, Tinggi dan Rendah adalah sebuah drama kriminal tentang penculikan anak sopir pribadi pengusaha sepatu kaya, Gondo (Toshiro Mifune). Penculik keliru menculik seseorang yang tidak memiliki hubungan keluarga dengan Gondo, namun karena percaya bahwa pengusaha tersebut akan tetap membayar uang tebusan karena beban berat dalam hati nuraninya, penculik tidak terganggu dan tetap meminta uang tebusan untuk menebus anak tersebut. Gondo sendiri tengah membeli saham mayoritas di perusahaannya, bahkan sampai menggadaikan seluruh hartanya. Dia terjebak dalam dilema untuk menebus seorang anak yang tidak memiliki hubungan darah dengannya (di bawah pengemis yang terus menerus meminta-minta kepada supirnya yang merupakan ayah dari anak tersebut) atau menghadapi risiko bangkrut dan tidak memiliki uang. Film ini adalah tampilan yang brilian dari permainan kucing dan tikus antara detektif polisi dan penculik. Tersangka tampaknya memiliki kehadiran mahatahu yang mampu melihat ke dalam rumah Gondo sambil menelepon dari lokasi misterius. Pertaruhannya sangat tinggi, nyawa seorang anak bergantung pada penyelidikan. Tersangka cerdas, tidak mudah terpengaruh, dan memiliki dendam pribadi yang ingin diselesaikan dengan Gondo secara khusus.

Paruh kedua film ini lebih berfokus pada si penculik dan ketidaksetaraan sosial yang menyebabkan keputusasaannya. Jika Anda adalah penggemar pemenang Film Terbaik baru-baru ini Parasit (2019) oleh Bong Joon-ho, saya berpendapat bahwa ada beberapa kesamaan dalam tema kedua film tersebut. Sebagai permulaan, ada nilai geometris pada ketidaksetaraan kelas yang disoroti oleh kedua film; penggunaan 'lantai atas' dan 'lantai bawah', serta penempatan rumah orang kaya di atas bukit yang menghadap ke orang miskin di bawahnya, adalah beberapa kesamaan. Sementara apartemen di bawah tanah banjir di Parasit, daerah kumuh di bawah bukit di Tinggi dan Rendah mendidih di bawah teriknya musim panas karena mereka tidak memiliki hak istimewa untuk menggunakan pendingin ruangan. Kesejajaran sinematik antara kedua film ini sebenarnya adalah sesuatu yang sedang saya jelajahi untuk esai mendalam di masa depan, jadi nantikan saja.

Banyak film Akira Kurosawa yang tersedia di Saluran Kriteria dan beberapa di antaranya di HBO Maxlayanan streaming yang hanya tersedia untuk negara-negara tertentu seperti Amerika Serikat. Kami di Broadly Specific secara pribadi menggunakan VPN Ekspres untuk mengakses layanan streaming asing seperti Criterion Channel, HBO Max, Disney+, dan sebagainya. Atau ketika kita ingin menonton film yang hanya tersedia di Netflix negara lain, kita memilih server yang sesuai pada Express VPN dan menontonnya tanpa kesulitan. Jika Anda mempertimbangkan untuk berlangganan layanan ini, klik tautan afiliasi kami di sini untuk mendaftar, dengan melakukan hal ini, Anda telah mendukung situs web kami secara langsung. Terima kasih!