Melihat dengan Jiwa Kita: Maurizio Bavutti & Perhatian Fotografisnya

"...

Saya telah memilih untuk meninggalkan jalan raya, saya sangat bingung saat saya berlari terlalu cepat, saya harus mulai berjalan perlahan-lahan dan belajar bagaimana menikmati setiap momen di sepanjang jalan. Sekarang, setelah saya menemukan jiwa saya, saya akan menggenggamnya erat-erat dalam setiap bidikan."

Itulah pernyataan dari seniman Maurizio Bavutti yang setelah 20 tahun berkarir di bidang fotografi lintas benua antara Italia, Spanyol, Inggris dan Amerika Serikat, telah memutuskan untuk fokus meneliti jiwa manusia melalui fotografi.

Untuk melakukan hal ini, Maurizio telah membangun sebuah praktik yang berpusat pada apa yang disebut oleh profesor psikologi dan ahli teori seni, John Suler, sebagai Fotografi Sadar. Sederhananya, fotografi yang penuh kesadaran adalah tindakan memupuk kondisi kesadaran melalui fotografi ketika kebanyakan orang melakukannya melalui meditasi. 

Oxford Learner's Dictionary menggambarkan mindfulness sebagai kondisi mental yang dicapai dengan memfokuskan kesadaran seseorang pada momen saat ini sebagai teknik terapi, sambil dengan tenang mengakui dan menerima perasaan, pikiran, dan sensasi tubuh. Dan bagi mereka yang spiritual seperti Maurizio, platform meditasi terpandu-Insight Timer-mengakui bahwa meditasi sebenarnya adalah sebuah proses untuk memahami persepsi jiwa Anda terhadap urusan duniawi, membantu Anda melihat segala sesuatu dari sudut pandang jiwa Anda, dan mengekstrak pelajaran hidup yang ingin Anda pelajari, yang pada akhirnya akan menghubungkan kehidupan sehari-hari Anda dengan jiwa Anda dan jiwa orang lain.

Dalam foto-foto Maurizio, perhatian penuh disisipkan dalam proses penciptaannya dan dalam persepsi hasil akhirnya. Untuk prosesnya, ia telah mengembangkan praktiknya sendiri selama berjalan-jalan dengan anjingnya secara berkala -dimulai dengan memperhatikan bagaimana rekannya hanya mementingkan berada di saat ini. 

Seperti ketika berjalan melalui padang rumput, anjingnya hanya melihat rumput untuk berguling-guling, sementara kita manusia terus menerus disiksa dengan kebutuhan untuk memberi makna pada pengalaman kita dan melihat di lapangan bahwa suatu kali kita pernah jatuh tersungkur dari bukit berumput atau piknik yang menyenangkan. Ini adalah refleksi dari pernyataan guru zen yang dihormati, Shunryu Suzuki, tentang bagaimana pikiran seorang ahli sebenarnya gagal mengenali apa pun di luar teori yang dipelajari-sesuatu yang akan disetujui oleh Maurizio, mengingat latar belakangnya sebagai seorang ahli di bidang fotografi.

Untuk menyelami lebih dalam, Maurizio sering mengunjungi kembali subjeknya-entah itu lanskap atau pengasuh-ia ingin mengabadikannya dan menunggu sampai ia bisa melepaskan diri dari memperlakukan mereka hanya sebagai umpan visual untuk piala fotografinya. 

Ia tidak berusaha untuk membengkokkan alam sesuai keinginannya, tetapi ia membuka diri terhadap berbagai kemungkinan tanpa beban detail teknis tertentu yang dicari oleh sebagian besar fotografer. Baginya, tidak ada yang namanya cahaya, subjek, cuaca, atau teknik pemotretan yang "buruk". Ia menyelidiki, mengeksplorasi, dan bereksperimen dengan apa yang dilihatnya di sekelilingnya, hampir seperti sebuah penegasan terhadap pernyataan fotografer kontemporer Jerman, Andreas Gursky, bahwa ia "tidak tertarik dengan pemandangan Sungai Rhine yang tidak biasa, mungkin indah, tetapi pada pemandangan yang paling kontemporer," yang menyatakan bahwa ia ingin benar-benar ada di sana saat itu juga dan memotret subjeknya dalam realitas sementara, alih-alih memfokuskan pada pengalaman yang secara estetis indah atau lanskap yang diidealkan. 

Ia juga membatasi praktiknya pada fotografi analog -memangkas hingga hanya menggunakan satu kamera dan satu lensa yang memungkinkannya untuk lebih tenggelam dalam pemandangan tanpa diganggu oleh kekacauan teknis yang berasal dari fotografi digital. Dengan kesadaran yang tinggi akan lingkungannya, hal-hal yang tampak membosankan dan biasa saja, menjadi terbuka baginya dan tampak baru dan menarik saat ia memperhatikan cahaya, bayangan, warna, tekstur, dan polanya.

Ketergantungan penuh pada matanya, mendorongnya untuk hanya memikirkan kamera sebagai alat kontrol, tujuan, dan pencapaian, agar dapat memperhatikan dan menghargai cara kerja cahaya, tanpa pemikiran atau harapan lain yang mungkin menghalangi persepsi yang jernih. Dan akhirnya, setelah mengambil bidikan, ia tetap menikmati momen tersebut untuk menghargainya sepenuhnya sebagaimana adanya. Bagi Maurizio, tujuannya tidak hanya menciptakan foto-foto bergambar yang menawan-yang dibuat dengan mahir-tetapi juga untuk mencapai kondisi kesadarannya sendiri dan menghubungkan dirinya dengan subjek dan dunia di sekelilingnya.

Sebagai contoh, karya lanskapnya pada tahun 2019, Suzzara, dari seri lanskap alamnya yang berjudul Terra (Bumi). Ini adalah foto hitam-putih lanskap musim dingin, di mana pepohonan yang ditanam secara teratur berdiri dengan megah pada latar belakang abu-abu yang keras. Permainan nilai warna memiliki kualitas gambar (seperti lukisan) yang mirip dengan karya Pieter Bruegel the Elder Para Pemburu di Tengah Saljudi mana gambar disusun secara harmonis dan utuh dengan sendirinya, sehingga Anda tidak ingin mengetahui apa yang ada di balik bingkai dan menganggapnya sebagai realitas yang berdiri sendiri, yang menarik Anda untuk fokus pada foto dan hanya pada foto itu sendiri.

Dicetak pada ukuran besar 1 x 1,5 meter, setiap inci gambar digambarkan dengan jelas pada tingkat penguasaan teknis yang canggih. Setiap dahan, setiap celah kulit kayu, dan setiap kerikil di tanah memiliki kesan sentuhan yang ditinggikan oleh komposisinya. Pepohonan seakan-akan menarik Anda untuk berjalan di jalan setapak di antara pepohonan dan masuk ke dalam dedaunannya yang rimbun dan tidak dikenal.

Meskipun Maurizio sendiri telah menyatakan bahwa ketika dia melihat pohon-pohon ini, dia melihat dirinya sendiri dan orang-orang di sekitarnya, Suzzara (2019) merasa kesepian. Pohon-pohon itu ditanam di petak-petak kecil tanah yang terisolasi dengan jalan setapak di antara mereka, beberapa pohon tampak lebih berbeda dan memikat daripada yang lain. Mungkin sebuah metafora untuk pengalaman sosial manusia namun juga pengalaman mandiri tentang realitas. Sebuah anggukan terhadap bagaimana kita tidak dapat dihindari terikat oleh tubuh fisik kita-tidak dapat benar-benar terhubung dengan orang-orang di sekitar kita meskipun kita berbagi banyak elemen kehidupan kita dengan mereka, seperti: tanah tempat kita berasal, dan langit impian yang kita perjuangkan untuk tumbuh. 

Dan begitu saja, isyarat visual dari fotonya telah mengirim kita ke dalam sebuah spiral kebenaran yang luar biasa dalam seni-ini adalah perasaan yang terlalu akrab yang kita dapatkan hari ini dari hampir semua materi visual lainnya seperti gulir pagi kita melalui Instagram atau penelusuran koran di pagi hari. Oleh karena itu, foto-fotonya mendorong kita untuk menghindari hal ini dengan melatih pikiran dan persepsi kita-untuk mengalaminya dengan kesadaran yang sama seperti saat foto-foto itu dilahirkan dan sebagai gantinya, kita dapat merasakan kebenaran jiwa kita.

Lagipula, menurut cendekiawan Lawrence Beyer, tujuan utama dari seni adalah untuk mengungkap kebenaran yang tersembunyi. Dan ahli semiotika Prancis, Roland Barthes menambahkan hal ini dengan mencatat bagaimana pengejaran kebenaran dalam seni sangat bergantung pada isyarat visual yang ada dalam karya tersebut. "Saya tahu bahwa saya sedang berada di negara Afrika Utara, karena saya melihat di sebelah kiri ada rambu jalan dengan tulisan Arab, di tengahnya ada seorang pria dengan gandurah, dan sebagainya; di sini pembacaannya sangat bergantung pada budaya saya, pada pengetahuan saya akan dunia; .... karena konotasi yang dihasilkan dari pengetahuan selalu menjadi kekuatan yang menentramkan: manusia menyukai tanda, dan ia ingin tanda itu menjadi jelas." 

Dengan demikian, konsep kebenaran dalam seni bervariasi dari satu orang ke orang lain, mendukung tesis Plato bahwa kebenaran adalah bentuk ideal yang hanya ada dalam pikiran - tergantung pada persepsi kita - dan satu interpretasi yang "benar" dari sebuah karya seni tidak akan pernah cukup.

Seperti yang dinyatakan oleh Barthes, perbedaan persepsi kita terjadi karena organ-organ indera kita yang membangun pengetahuan kita tentang dunia dalam bentuk-bentuk kenangan, isyarat, dan petunjuk yang unik secara individual. Cara sederhana untuk mengkategorikannya mungkin datang dari memeriksa berbagai aliran pemikiran yang berbeda-dimulai dengan modernisme pada akhir abad ke-19 yang kebenarannya merupakan kemitraan antara rasionalisme ilmiah (kebenaran dapat diungkap melalui penyelidikan yang metodis dan disiplin) dengan tradisionalisme sosial (kebenaran dapat ditemukan dalam sejarah dan warisan Peradaban Barat) yang dikalahkan pada pertengahan abad ke-20 oleh postmodernisme.

Postmodernisme memandang bahwa tidak ada yang namanya individualisme, karena kita semua adalah produk budaya kita. Sejak kelahirannya, postmodernisme telah berlaku di kalangan seniman post-avant-garde dan seniman kontemporer, terutama di antara para fotografer dan para kritikus yang percaya bahwa fotografi-sebuah alat komunikasi yang orisinil dan tampaknya murni mekanis-objektif-akan memecahkan dilema campur tangan persepsi manusia untuk mengekstrak kebenaran yang murni dalam seni.

Namun, foto-foto Maurizio tidak puas hanya dengan mengidentifikasikan diri mereka dengan postmodernisme, sebaliknya, mereka akan mengaitkan diri mereka dengan Neo-romantisme yang muncul secara diam-diam pada akhir abad ke-19 di Inggris dari kebutuhan untuk melihat kembali ke belakang dari postmodernisme dan mengekstrak kebenaran alternatif. Neo-romantisme percaya bahwa bersikeras pada kebenaran universal berarti menyangkal perbedaan pengalaman individu dan kelompok sosial yang berbeda. Untuk benar-benar mengakui perbedaan, kebenaran ditemukan dengan mencapai keselarasan dengan alam melalui eksplorasi spiritual dari diri sendiri, yang merupakan hal yang menjadi dasar Maurizio.

Membaca foto-fotonya seperti yang ia maksudkan berarti melepaskan pembacaan langsung dari tanda-ke-makna atas kebenaran sebuah gambar dan menuju ke arah perhatian penuh yang memungkinkan kita untuk meninggalkan kebutuhan kita untuk menjadi pengamat yang objektif-sebuah proses yang digambarkan oleh psikoanalis Barat, Wilfred Bion, sebagai kebutuhan untuk melihat "tanpa ingatan dan hasrat".

Sebagai contoh, mari kita amati karya lanskap perkotaan yang dibuat oleh Maurizio pada tahun 2006, London Bridge. Yang tertangkap pada foto ini adalah pemandangan sudut jalan di London, pada waktu yang tampak sepi setelah lewat tengah malam. Tidak seperti Suzzara, gambar ini berwarna dan menunjukkan waktu di mana hanya jendela yang gelap dengan cahaya sesekali dari lampu jalan yang menghiasi jalan beraspal.

Sekarang sebelum Anda mulai berpikir tentang apa yang mungkin ditandakan oleh jalan beraspal atau tiang lampu, buatlah lompatan kepercayaan ke dalam jiwa Anda melalui perhatian penuh sebagai jenis pengetahuan yang lebih dalam. Jadilah berani dan cobalah untuk tidak mencari sesuatu yang khusus, arahkan mata Anda secara perlahan untuk memperhatikan foto tersebut inci demi inci. Hal-hal berbeda yang disajikannya kepada Anda, permainan warna, tekstur, dan objek-objeknya, dan ingatkan diri Anda bahwa dengan melihat foto ini, Anda tidak mengharapkan atau mencoba untuk mengendalikan apa pun secara khusus dan malah mengembara, mungkin tanpa tujuan, tanpa sasaran atau tujuan. Ingatkan diri Anda bahwa sebenarnya tidak ada cara yang benar atau salah dalam cara melihat yang penuh perhatian ini dan ini hanyalah tentang merasakan, merasakan, memperhatikan, dan hadir pada saat ini. Hasilnya adalah kondisi pikiran yang sama dengan yang Anda capai saat Anda mencapai puncak gunung dan menatap ke bawah ke pemandangan di bawah Anda. 

Pelatih kebugaran, Amy Leigh Mercree, menyatakan bahwa cara pandang yang penuh kesadaran ini merupakan alternatif yang bagus bagi mereka yang kesulitan dalam meditasi. "Meditasi adalah suatu hal yang luas dan beragam yang terdiri dari berbagai jenis latihan dan cara untuk melatih pikiran, hati, kesadaran, dan jiwa. Melihat dengan penuh kesadaran adalah memilih untuk memfokuskan kesadaran Anda sebanyak mungkin pada informasi yang masuk melalui indera penglihatan Anda."

Itu berarti melihat dengan penuh perhatian akan memungkinkan Anda untuk mengarahkan pikiran Anda ke sesuatu yang lain selain monolog internal Anda yang tak berujung dengan mengambil penekanan dari pikiran-pikiran yang berputar-putar di kepala Anda dan secara sadar menggeser perspektif Anda ke luar.

Cara lain yang dilakukan Maurizio untuk mengembangkan hal ini adalah melalui serangkaian potret wajahnya. Dilakukan dengan proses perhatian penuh yang sama, potret menghadirkan lapisan tantangan lain, ketika sebelumnya ia hanya berurusan dengan kondisi perhatian penuhnya sendiri, sekarang ia harus berurusan dengan pengasuh mereka. 

Dia sedikit memodifikasi prosesnya dengan bekerja hanya dengan orang-orang yang sudah dikenalnya secara pribadi, sebagai cara untuk dapat terhubung lebih dalam dengan mereka dan memastikan bahwa mereka tidak begitu terbiasa tampil di depan kamera seperti figur publik sebelum mengundang mereka ke ruang studionya. Di sana, ia akan mencoba yang terbaik untuk memastikan bahwa para pengasuh anak cukup nyaman untuk memasuki kondisi meditasi. Ruang pemotretannya hampir selalu gelap dan nyaman, dan dia sendiri mencoba bersembunyi di balik kamera, memberikan para pengasuh kebebasan untuk menjadi diri mereka sendiri dalam waktu sendirian. 

Potret Maurizio, seperti Luciano (2019), menangkap sisi lain dari para pengasuh yang sebelumnya tidak diketahui oleh mereka sendiri. Seperti fotografer perintis Felix Nadar, latar belakangnya netral untuk mengarahkan fokus pada pengasuhnya-ekspresi wajah mereka, cara mereka berpakaian, cara mereka menata rambut, dan bagaimana gerak tubuh mereka. Keahliannya yang unik dalam penggunaan cahaya membantu untuk lebih menonjolkan subjeknya dari latar belakang mereka dan memberikan kualitas cahaya pada wajah mereka. Apa yang ditangkap adalah momen di antara ekspresi ketika para pengasuh akhirnya menjadi diri mereka sendiri dalam momen yang sementara namun membeku tanpa batas waktu.

Dan ketika Anda melihatnya, hasilnya adalah apa yang digambarkan oleh kurator fotografi, Gerry Badger, sebagai "Potret yang langsung menarik perhatian pemirsa dan memicu tanggapan yang sangat pribadi - emosional, paradoks dan tidak selalu rasional. Masalah yang diangkat sangat kompleks, menantang, bahkan berbahaya, berkisar pada diri dan representasi, identitas dan keabadian." Hasil akhirnya adalah sebuah cermin bagi orang-orang yang kini merasakan hubungan emosional antara diri mereka dan para pengasuh meskipun mereka belum pernah bertemu. Tentu saja, setiap pemirsa akan memiliki interpretasi mereka sendiri dan tebakan yang berbeda tentang jenis kehidupan para pengasuh, tetapi tebakan tersebut masih lebih merupakan cerminan dari siapa pemirsa daripada pengasuh atau penulisnya, dan itu hanyalah permukaan dari makna foto tersebut, tanpa memperhitungkan pandangan yang penuh kesadaran.

Salah satu hal yang paling mencolok yang pernah dikatakan Maurizio adalah bahwa foto-foto yang diambilnya adalah jiwanya. Hal ini menggemakan cara pelukis besar Cezanne dalam berlatih, di mana ia menyatakan bahwa ia benar-benar hanya melukis satu gambar seumur hidupnya berulang kali-gambar jiwanya. Proses fotografi penuh kesadarannya sangat melelahkan dan selama proses tersebut ia menemukan dirinya berpikir "Oh, saya merasa kehilangan akal sehat saya", namun kini ia menemukan bahwa dengan kehilangan akal sehatnya, ia justru menemukan jiwanya. Hal ini membuatnya setuju dengan filsuf Jiddu Krishnamurti yang menekankan perlunya revolusi dalam jiwa setiap manusia yang hanya dapat dicapai dengan melihat ke dalam diri sendiri dan menyadari bahwa kehidupan sebenarnya jauh lebih sederhana daripada yang kita pikirkan. 

Mewujudkan sebuah ode romantis tentang pencarian manusia akan karya agung, foto-foto Maurizio adalah manifesto pemberontakan terhadap penyimpangan dari seni sebagai seperangkat makna yang dikomunikasikan oleh para seniman, dan sebagai gantinya, sebagai fragmen jiwa kita. 

Referensi

Anderson, Walter Truett, ed. Kebenaran Tentang Kebenaran: Menghilangkan Kebingungan dan Membangun Kembali Dunia Postmodern. New York: G. P. Putnam's Sons, 1995.

"Seorang Ahli Mengungkapkan Cara Bermeditasi dengan Mata Terbuka, Karena Ya, Itu Juga Penting." Elite Daily, 10 Oktober 2018, http://www.elitedaily.com/p/what-is-mindful-seeing-meditation-doesnt-have-to-be-done-with-your-eyes-closed-expert-says-12220557. Diakses pada 14 Juli 2020.

Badger, Gerry (2007). Kejeniusan fotografi: Bagaimana fotografi telah mengubah hidup kita. London: Quadrille.

Hockenhull, Stella. Lanskap Neo-Romantis: Pendekatan Estetika terhadap Film-film Powell dan Pressburger. File PDF, Cambridge Scholars Publishing, 2009.

Mullen, Leslie. Kebenaran dalam Fotografi: Persepsi, Mitos, dan Realitas di Dunia Postmodern. 1998. Tesis MA U of Florida. etd.fcla.edu/UF/amd0040/Leslie.pdf.

Suler, John. Mindfulness dalam Fotografi, Dalam edisi ke-4 buku Persepsi dan Pencitraan karya Richard Zakia. 2013. Focal Press (Elsevier). Oxford, hal. 277-

Hak Cipta Gambar

Semua gambar fotografi adalah milik seniman © 2020 MAURIZIO BAVUTTI. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi situsnya atau miliknya Profil Saatchi Art